Este sábado 25 de abril, Quart de Poblet acoge una nueva edición del Germanor Fest, una cita que combina conciertos, gastronomía y actividades desde la mañana hasta la noche en el Aparcamiento Roll de les Eres. El festival arranca con un almuerzo popular y propuestas familiares, y avanza hacia una tarde de directos con nombres como León Benavente, Ladilla Rusa, Zzoilo o Los Aslándticos, en un cartel que mezcla estilos y generaciones.
Entre ellos estará Macaco, uno de los artistas más reconocibles del panorama nacional, que llega en plena etapa creativa con Futuro Ancestral. Desde sus inicios tocando en la calle hasta su presencia habitual en grandes festivales, el músico ha mantenido una forma muy personal de entender la música: inquieta, en movimiento y conectada con lo que ocurre alrededor.
En conversación con València Extra, repasa esa evolución, reflexiona sobre el momento actual y anticipa un directo pensado para el contexto del Germanor Fest: un concierto para bailar, pero también para detenerse en algunos momentos y escuchar.
Vienes de una carrera muy ligada a la calle, tocando en lugares como Las Ramblas de Barcelona. ¿Qué queda hoy de aquel Macaco cuando te subes a un escenario como el del Germanor Fest?
Tocar en la calle es una opción. Hay artistas que adoro, como Beastie Boys o Beck, que empezaron también así. Ahora muchos proyectos nacen desde lo digital, pero para mí lo que tiene que quedar siempre es la ilusión y la energía por componer, por hacer conciertos, por crear, por traer todo eso del mundo de los sueños a algo tangible. Eso sigue intacto. Soy bastante esa frase de Saramago: “el padre del hombre que soy es el niño que fui”. Y ese niño es súper inquieto, le gusta crear y tocar en directo. Por eso no paro, porque esa ilusión sigue ahí.
A lo largo de tu trayectoria se ha intentado poner muchas etiquetas a tu música. ¿Cómo definirías el momento creativo en el que te encuentras ahora con Futuro Ancestral?
Son etiquetas que se ponen en un momento dado. He tenido canciones que han traspasado esa línea y han entrado en lo que podríamos llamar música popular. Siempre ha habido una parte más social, intentando no ser panfletario ni adoctrinar, solo exponer ideas y reivindicar. Creo que es un momento importante para que haya artistas que utilicen su altavoz, grande o pequeño, porque están pasando muchas cosas. Este disco es muy de músicas de raíz, con un sonido muy orgánico, muy hecho a mano. En un contexto de tanta digitalización y tanta IA, es también una reivindicación. No hay canciones de amor como tal, pero hay mucho amor, y también ironía, que es una herramienta muy poderosa para hablar de ciertos temas.
Has colaborado con artistas de contextos muy distintos. En esta nueva etapa, ¿te planteas alguna colaboración soñada?
En este disco decidí no colaborar con nadie. Venía de hacerlo mucho y necesitaba ese espacio. Para mí es clave que haya conexión personal, porque cuando no la hay se nota. He conocido gente maravillosa y también casos en los que dices: me gusta tu música pero no hay ese feeling. Pero hay un artista que me interesa desde hace tiempo, Stromae. Me encanta porque tiene letras muy poderosas, muy cañeras, y una propuesta muy auténtica también a nivel estético. Quizás en un futuro me gustaría hacer algo con él.
El Germanor Fest reúne artistas de estilos y generaciones muy diferentes. ¿Qué te aporta compartir cartel en un contexto así?
Me interesa totalmente. Toco en muchísimos festivales muy diferentes y colaboro con artistas muy diversos. Me gusta cuando hay ese abanico de propuestas, de generaciones, porque creo que es lo que le da más verdad y diversidad. Para mí eso es lo más interesante de un festival.
En los últimos años también has sido muy claro en tus canciones con cuestiones sociales. ¿Crees que el contexto actual exige a los artistas posicionarse más?
Creo que es un momento importante para alzar la voz. Están pasando muchas cosas y hay que defender valores que tienen que ver con el colectivo, con el equipo. Estamos viendo políticas que van contra derechos por los que lucharon nuestros abuelos, contra el colectivo LGTBI, contra la sanidad… y me parece un horror. Parece que ahora todo se lleva a extremos, a blancos y negros, cuando hay muchos grises. Yo creo en el grupo, en lo colectivo, frente a ese individualismo de “tú solo llega como sea”. Igual llegas más lejos, pero más solo seguro.
También has hablado de conflictos y de lo que ocurre a nivel global. ¿De qué manera influye todo eso en tu música?
Influye totalmente. Al final, lo que intento es no adoctrinar, pero sí exponer lo que veo. Hay un nivel de cosas que están pasando en el mundo, guerras, tensiones, que hacen que uno sienta que hay que decir algo. Cada uno con su altavoz, pero creo que es importante utilizarlo.
En lo personal, has atravesado momentos complejos en los últimos años. ¿Cómo han influido esas experiencias en tu manera de componer y de mirar la vida?
La fragilidad siempre está ahí. He estado a punto de morir en varias ocasiones y eso te hace reflexionar y valorar lo que tienes, lo que eres, lo pequeño que eres. Somos una motita de polvo flotando en el universo. Venimos con un grito y nos vamos con un suspiro, es un viaje muy corto. Entonces hay que aprovecharlo a tope. Yo intento tatuarme cada día cómo cruzar los miedos para hacer lo que realmente quieres hacer. Porque muchas personas, cuando se van, lo que más repiten es “debería haber hecho…”. Hay que atreverse a vivir.
En esa forma de entender la vida, ¿cómo conviven en tu música la parte más emocional y la mirada crítica?
Van totalmente de la mano. Mis conciertos tienen mucha fiesta, pero también mucho mensaje y mucha dinámica. Puede gustarte o no lo que hago, pero en directo ves una banda muy potente. Yo siempre digo que intentar gustar a todo el mundo es la base del fracaso. Cuando no te mojas, nadie se molesta, pero cuando expresas opiniones, polarizas. Y yo prefiero ser honesto y hacer lo que me nace.
Hay canciones como "Moving" que han marcado a varias generaciones. ¿Cómo conviven esos temas más reconocibles con tu repertorio actual?
“Moving” la sigo tocando y la amo, pero no es el mayor hit que he tenido. “La Mano Levantada” fue incluso más grande, y luego “Coincidir”, “Seguiremos”… han sido canciones muy potentes. A mí me gusta tanto la canción redonda como el experimento. Este disco quizá no busca tanto el hit, pero sí explorar sonidos y caminos.
Para quien vaya este sábado a Quart de Poblet, ¿qué tipo de directo se va a encontrar en el Germanor Fest?
En los festivales hago un repertorio más arriba, más de baile. La gente canta, salta… pero también hay momentos más pequeños, más emocionales. Depende del tiempo que tengas, pero intento condensarlo todo. Creo que la gente sale con una energía muy poderosa.
