Añadir ValènciaExtra.com como fuente preferida de Google de forma gratuita.
Mantente informado con las últimas noticias de actualidad.
Hay exposiciones que parecen pensadas para especialistas y otras que consiguen algo mucho más difícil: hacer que cualquier visitante, independientemente de cuánto sepa de arte contemporáneo, salga con la sensación de haber entendido un poco mejor el siglo XX. La nueva propuesta permanente del IVAM pertenece a esta segunda categoría.
Con más de 500 obras repartidas en diez salas, La Colección del IVAM hasta hoy no solo recupera algunos de los grandes tesoros del museo valenciano, sino que consigue convertirlos en un relato abierto, visualmente poderoso y sorprendentemente didáctico. Un recorrido en el que conviven nombres universales con artistas menos conocidos, pero imprescindibles para entender las distintas vanguardias y movimientos que cambiaron la historia del arte.
Porque esta exposición no se contempla únicamente. También se lee, se relaciona y, sobre todo, se recorre.
Un museo que se puede recorrer en cualquier dirección
Lo primero que llama la atención es que las salas parecen hablar entre sí. El visitante puede seguir la cronología propuesta por el museo, desde las vanguardias históricas de principios del siglo XX hasta las preocupaciones del presente, pero también puede permitirse el lujo de hacer el camino inverso. Y funciona.
Las preguntas que plantea la última sala sobre las identidades, los conflictos o la crisis ecosocial encuentran respuestas inesperadas varias décadas atrás. Las obras dialogan entre sí atravesando generaciones, países y lenguajes artísticos, haciendo que el recorrido no tenga una única lectura.
Hay algo casi literario en esa manera de construir la exposición: como si fuera una novela que puede empezar por el último capítulo y seguir teniendo sentido.
Un paseo por más de un siglo de revoluciones artísticas
La muestra comienza en las primeras vanguardias y permite contemplar algunos de los nombres que transformaron para siempre el lenguaje del arte. Aparecen Marcel Duchamp, Sonia Delaunay, Theo van Doesburg, Paul Klee o las obras vinculadas al dadaísmo y al constructivismo soviético, uno de los fondos más importantes de Europa conservados por el IVAM.
Más adelante surgen las heridas de las guerras mundiales, el informalismo, el expresionismo abstracto o las nuevas figuraciones españolas. Y el visitante se encuentra, casi sin darse cuenta, transitando desde Antonio Saura hasta Equipo Crónica, desde Lee Krasner hasta Gabriel Cualladó.
La exposición consigue algo poco habitual: explicar la historia del arte sin necesidad de convertirla en una lección académica. Todo resulta intuitivo y visual.
Las grandes estrellas que detienen al visitante
Hay obras que obligan a frenar el paso. Las estructuras suspendidas de Alexander Calder parecen desafiar la gravedad; los paisajes oníricos de Henri Matisse invitan a detenerse durante varios minutos; la mirada cinematográfica de Cindy Sherman continúa siendo tan contemporánea como hace cuarenta años; mientras que la intensidad de Antonio Saura o la fuerza política de Josep Renau y Equipo Crónica recuerdan que el arte también ha sido un instrumento para cuestionar el mundo.
Pero quizá uno de los grandes aciertos sea precisamente que las grandes figuras internacionales conviven con artistas valencianos y españoles sin jerarquías evidentes. El relato no se construye únicamente alrededor de los nombres más famosos, sino también a través de aquellas piezas menos conocidas que permiten entender mejor cada movimiento artístico. Es una exposición que no busca impresionar por acumulación, sino por las relaciones que establece entre las obras.
Cuando el color, los conflictos o las identidades se convierten en caminos paralelos
Más allá del recorrido cronológico, el IVAM propone cuatro itinerarios alternativos: los conflictos, las ecologías, las identidades y los cromatismos.
Estos caminos funcionan como una especie de mapa secreto que atraviesa toda la exposición y permite descubrir conexiones inesperadas entre artistas separados por décadas.
Así, una fotografía de Cindy Sherman puede dialogar con una obra feminista de Valie Export; las preocupaciones ecológicas contemporáneas encuentran ecos en piezas de Robert Rauschenberg o Robert Smithson; y los conflictos políticos del siglo XX aparecen reflejados tanto en los fotomontajes de John Heartfield como en las obras de Josep Renau.
La sensación es la de asistir a una conversación permanente entre épocas diferentes.
Una exposición espectacular, pero sin perder la cercanía
La nueva colección permanente del IVAM tiene algo que pocas muestras consiguen: es ambiciosa sin resultar inaccesible. Las grandes piezas internacionales capturan la mirada, la museografía convierte las salas en espacios muy abiertos y la abundancia de documentos, fotografías, publicaciones y materiales gráficos hace que la visita se parezca más a una exploración que a una clase de historia.
El resultado es una exposición que puede disfrutar tanto quien conoce perfectamente las vanguardias como quien simplemente entra al museo con curiosidad.
Porque, al final, el gran mérito de "La Colección del IVAM hasta hoy" es recordar que el arte contemporáneo no tiene por qué ser un territorio reservado para iniciados. Y quizá por eso, cuando uno termina la visita, tiene la sensación de que podría volver a empezar desde el final y descubrir una exposición completamente distinta.
Cómo visitar la exposición
El IVAM (Institut Valencià d’Art Modern) presenta su exposición La Colección del IVAM hasta hoy, una muestra que se podrá visitar en el Centre Julio González, situado en la calle Guillem de Castro, 118, en València.
La exposición abrirá sus puertas a partir del 17 de junio de 2026 y tendrá carácter permanente, convirtiéndose en uno de los ejes centrales de la programación del museo.
En cuanto a los horarios de visita, el centro permanecerá abierto de martes a domingo, de 10.00 a 19.00 horas, mientras que los viernes ampliará su horario hasta las 21.00 horas. Los lunes permanecerá cerrado.
El acceso general tiene un precio de 5 euros, con una tarifa reducida de 3 euros para determinados colectivos. Además, la entrada será gratuita todos los viernes entre las 19.00 y las 21.00 horas.
Para llegar al museo, los visitantes pueden utilizar el metro, con parada en Àngel Guimerà o Túria, así como diversas líneas de la EMT (5, 28, 60, 62, 64, 73, 79 y 95). El centro se encuentra, además, a pocos minutos a pie del Barrio del Carmen y del Jardín del Turia, dos de los principales puntos culturales y verdes de la ciudad.