El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) arranca 2022 con una programación expositiva en la que el diseño será el gran protagonista. El centro cultural se une a la celebración de València Capital Mundial del Diseño 2022 con coproducciones junto a otros espacios culturales que visibilizarán las creaciones de profesionales de la arquitectura y el diseño de la Comunitat Valenciana.
Así lo presentó ayer el director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) y del CCCC, José Luis Pérez Pont, que destacó el compromiso con esta capitalidad. Durante 2021, el CCCC ha ofrecido actividades y talleres en el marco de este proyecto, entre ellos Disseny Channel, un proyecto audiovisual que plantea posibles soluciones desde la disciplina del diseño a problemas que afectan a las personas en nuestro entorno próximo.
En este sentido, Pérez Pont ha destacado que unirse a València Capital Mundial del Diseño va en línea con los objetivos del centro y este apoyo se ha materializado con las coproducciones de este año, aunque algunas de ellas ya estaban previstas.
Jaime Hayón como gran reclamo
El Centre del Carme será el principal espacio de la celebración de este hito a través de seis exposiciones, que se unirán a todo un conjunto de actividades, tal y como ha avanzado el director. Por primera vez en la Comunitat Valenciana y segunda en España -tras una muestra en Madrid -, Jaime Hayón, Premio Nacional de Diseño 2021, contará con una exposición retrospectiva en la gran Sala Ferreres-Goerlich.
El diseñador, con base creativa en València, se ha convertido en todo un embajador a nivel internacional de la iluminación, el mobiliario, hábitats y el diseño para espacios públicos gracias a su dominio de la escultura, la artesanía y el interiorismo. “Su obra no podía faltar en este año tan significativo para la ciudad de València y para el mundo del diseño”, ha señalado Pérez Pont. Esta muestra podrá disfrutarse entre octubre y abril.
Por otro lado, el CCCC continuará haciendo partícipe al público. Una de las grandes apuestas de 2022 será la producción propia junto al estudio valenciano Milimbo, 'Play With Design', en la que el juego será el protagonista. Está concebida como un itinerario que mostrará y facilitará materiales con los que poder interactuar en un constante diálogo entre juego y diseño, e interpelará al público a participar como creador para demostrar que el diseño está más presente en el día a día de lo que parece.
En línea con esa visibilidad del diseño en el entorno más próximo está ‘Per què soc així?’, una exposición que explica cómo nacen, funcionan y por qué tienen esa forma los objetos que usamos cotidianamente en casa o en el trabajo. El objetivo es poner de relieve cómo mejoran el día a día de los humanos. Estas piezas, que forman parte de la colección Pérez de Albéniz-Bergasa, han sido recopiladas y dibujadas por el comisario, Juli Capella, y podrán descubrirse en febrero en la Sala Carlos Pérez.
Otra de las creaciones es ‘Sedas naranjas. Frutas de diseño’, una coproducción del CCCC junto a CentroCentro. El estudio de diseño El vivero recupera e investiga la gráfica de las marcas de frutas, poniendo el foco en diseños creados desde finales de los años 50 a través de más de 250 papeles de seda, 120 cajas y 360 etiquetas. Esta selección no pretende ser completa o definitiva, sino un archivo abierto que reúne muestras recogidas durante años en fruterías de barrio a los que se han sumado ejemplares de coleccionistas, visitas a mercados centrales, imprentas, fábricas de cajas y comercializadoras de frutas. "Nos parece muy interesante esta muestra, en la que unimos el diseño con un producto tan arraigado a la cultura valenciana como es la naranja", ha destacado Pérez Pont.
La colaboración con València Capital Mundial del Diseño 2022 llegará a su fin con la ambiciosa exposición colectiva ‘Escenarios de un futuro cercano’, entre octubre y enero en la Sala Carlos Pérez. La muestra, comisariada por Tachy Mora, explora cómo serán nuestros espacios domésticos en una década, no tanto de una manera disruptiva y utópica, sino a partir de cuestiones que están sobre la mesa desde el siglo pasado, pero que hasta ahora no se habían sincronizado con una sociedad con una mentalidad tan abierta al cambio como la actual. Algunos de los diseñadores y arquitectos que participan son Cambres Design, Nahtrang, Eli Gutiérrez, Julia Esqué, Marc Morro, Jaume Ramírez, Cierto Estudio, Silvia Ceñal, Alejandra Gandía-Blasco, Rocío Gambín y Arqueha.
Innovación, emergencia climática e impulso a la creación valenciana
Aunque el diseño es el protagonista, seguirán reforzándose los pilares del CCCC: la respuesta a la emergencia climática y el impulso a la creación artística contemporánea. El artista valenciano Dulk vuelve tras el éxito de 'Rondalla del fang' con ‘Dulk. Procés Natural’, un recorrido inmersivo por el proceso creativo formado por esculturas, bocetos y obra original que ayudará a acercarse al universo del creador en la Sala Zero y el Claustro Renacentista. La apertura de esta exposición coincidirá con la Falla diseñada por el artista para la plaza del Ayuntamiento de València, generando continuidad narrativa entre la calle y el museo.
Por otro lado, ‘Emergency on Planet Earth’ es una de las grandes producciones del CCCC para 2022. El medio ambiente se encuentra en peligro por varias amenazas que afectan no solo a los ecosistemas, sino a toda la humanidad, y artistas de todo el planeta están observando de primera mano los diferentes desastres medioambientales. Igual que Hércules en su momento, se plantearán las 12 pruebas que la humanidad tiene que superar para sanar el planeta.
Quizás una de las muestras que se presenta más interesante es 'Vía líquida', un proyecto de instalación online en el que, a partir del agua como elemento conductor principal, se establecen las relaciones que van a dar lugar a la comunicación y a la visualización de un entorno dispuesto por la presencia y la acción del usuario, siendo éste parte activa en la evolución y definición de la obra y un sistema que genera sentido más allá de la interacción del participante. Se trata de un proyecto que une arte, ciencia y tecnología contra la emergencia climática de Rubén Tortosa, profesor de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València (UPV) en cuya carrera destaca la aplicación de las tecnologías digitales en la creación artística, desarrollando una intensa actividad artística e investigadora.
Para comenzar con la nueva programación, el CCCC ha producido para la Sala Dormitori ‘Pamen Pereira. El final del sueño’. Una exposición comisariada por Víctor Segrelles que estará disponible desde finales de enero hasta finales de abril en este espacio en el que, precisamente, está el origen de la creación de las obras centrales de la muestra. Realizadas expresamente para este proyecto instalativo, están inspiradas en la mística española del Siglo de Oro, tomando como referencia principal el pensamiento y la poesía de san Juan de la Cruz, junto con esculturas, objetos y dibujos recientes que remiten al imaginario artístico que ha marcado la trayectoria internacional de esta artista afincada en València.
En su apuesta por visibilizar la riqueza del arte valenciano actual, el CCCC expondrá las obras adquiridas en 2021 por la Conselleria d’Educació, Cultura i Esport, en su plan de impulso de la creación artística contemporánea de la Comunitat Valenciana. ‘Art contemporani de la Generalitat Valenciana V’, se formula mediante una presencia equilibrada de artistas de Castelló, València y Alicante, que discurren por temas como el tiempo y la memoria, los planteamientos feministas, las fricciones entre lo cotidiano y lo tecnológico, el binomio individuo y sociedad o la cultura de la sostenibilidad.
Finalmente, entre las exposiciones más destacadas de 2022 está ‘Monólogos de género’, una instalación interactiva que desafía nuestra comprensión histórica y cultural del género, llevándonos más allá de las limitaciones de estereotipos. Reunirá retratos filmados en tamaño real de actores y actrices, realizando un personaje del sexo opuesto que les hubiese gustado interpretar. Los monólogos, elegidos por los mismos actores, se extraen o inspiran en líneas pronunciadas por personajes notables del teatro y la literatura histórica y contemporánea. Son retratos que aportan pensamientos reveladores sobre la identidad, la revolución y el deseo que se siente como una confrontación íntima con cada actor y estarán en la Sala 2 entre junio y octubre, con Diana Blok como artista bajo el comisariado de Claudia Fazzolari.