Hay directoras cuya obra no se puede resumir en un género ni en una época. Icíar Bollaín es una de ellas. Treinta años después de su debut detrás de la cámara, la cineasta madrileña llega a la Filmoteca Valenciana con todo el peso de una filmografía que ha tocado la violencia de género, la inmigración, el abuso de poder y la memoria familiar, siempre desde una mirada que incomoda con elegancia. La Filmoteca Valenciana y la Mostra de València-Cinema del Mediterrani le dedican un ciclo retrospectivo compuesto por siete películas, que se desarrollará entre el 4 y el 14 de noviembre. Y como colofón, el festival le entregará la Palmera de Honor en la gala de clausura de su 41ª edición, celebrada en el Palau de la Música de Valencia.
De actriz a directora: una trayectoria construida desde los márgenes
A los 16 años, Bollaín fue escogida por Víctor Erice para protagonizar El sur , uno de los títulos más reverenciados del cine español. Ese fue el punto de partida de una carrera actoral que, sin embargo, nunca fue suficiente para ella. Bollaín se ha consolidado como una de las figuras más relevantes de la cinematografía española contemporánea, destacando por una trayectoria que abarca la interpretación, la dirección y la escritura de guiones.
Debutó como directora en 1995 con Hola, ¿estás sola?, con éxito de crítica y público. Desde entonces no ha parado. Flores de otro mundo (1999) fue mejor película de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes. Y Te doy mis ojos (2003) se convirtió en un antes y un después: la película, que abordaba la violencia de género, no solo generó un amplio debate social, sino que arrasó en los Premios Goya, obteniendo siete estatuillas, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original. Solo tres mujeres han recibido el Goya a la Mejor Dirección: Pilar Miró, Icíar Bollaín e Isabel Coixet. El dato habla por sí solo.
Siete películas, tres décadas de cine
El ciclo arranca el 4 de noviembre con Hola, ¿estás sola? (1995), a las 20.15 horas, la historia de amistad con la que Bollaín dio el salto a la dirección. Una película que hoy conserva la energía de lo genuino: dos chicas jóvenes, sin ataduras ni certezas, compartiendo un futuro que aún no tienen nombre. Al día siguiente, el 5 de noviembre a las 18.00 horas, le toca el turno a Flores de otro mundo (1999), su acercamiento a la inmigración y las relaciones afectivas en la España rural, un tema que en 1999 era incómodo y que hoy sigue sin resolverse.
El 10 de noviembre, también a las 18.00 horas, podrá verse Mataharis (2007), un drama coral sobre los secretos que habitan en las relaciones personales. Un día después, el 11 de noviembre a las 20.15 horas, llega El olivo (2016), una fábula sobre la memoria, los vínculos familiares y la defensa del territorio, película que también estuvo preseleccionada para representar a España en los Oscar.
El 12 de noviembre a las 18.00 horas se proyecta La boda de Rosa (2020), la comedia reconocida con dos Premios Goya. Y el 13 de noviembre, a las 20.30 horas, se exhibe Soy Nevenka (2024), una aproximación al caso de Nevenka Fernández y a las consecuencias de enfrentarse al acoso y al abuso de poder. Una historia real que, paradójicamente, tuvo que esperar décadas para ser contada en pantalla.
Un encuentro con el público para cerrar el ciclo
El ciclo no termina simplemente con una proyección. El sábado 14 de noviembre, a las 18.00 horas, Icíar Bollaín se sentará frente al público en un encuentro moderado por la periodista Begoña Donat, antes de que se proyecte Te doy mis ojos (2003), el retrato de la violencia de género que ganó siete Premios Goya. Es una elección que no parece casual: cerrar la retrospectiva con la película que más hondo ha calado en la conciencia colectiva española.
La Palmera de Honor que la Mostra entregará a Bollaín en la gala de clausura reconoce precisamente eso: una trayectoria marcada por la sensibilidad para retratar las desigualdades, el abuso de poder, los conflictos y las historias de las mujeres. Un galardón que llega en el momento justo, cuando su obra empieza a verse no solo como cine de autor, sino como un archivo emocional de la sociedad española.
Helena Taberna y el regreso de 'Yoyes'
Junto al ciclo dedicado a Bollaín, las sesiones especiales de la Mostra reservan un espacio para otra voz imprescindible del cine español: la cineasta navarra Helena Taberna. El sábado 7 de noviembre, a las 17.30 horas, presentará Yoyes (2000), su primer largometraje, seguido de un coloquio con el público conducido por el periodista Álvaro Devís. La película narra la historia de María Dolores González Katarain, conocida como Yoyes, primera mujer que ocupó puestos de responsabilidad en ETA y que fue asesinada por la organización tras desvincularse del terrorismo e intentar rehacer su vida. Una figura que el cine apenas ha explorado y que Taberna rescató con valentía.
Al día siguiente, el domingo 8 de noviembre a las 18.00 horas, Taberna presentará su última película, Nosotros (2025), adaptación cinematográfica de la novela Feliz final, de Isaac Rosa. La cinta aborda la ruptura de un matrimonio y analiza cómo los vínculos afectivos se ven desgastados por la precariedad económica, las interferencias del deseo y la propia idealización del amor. Una reflexión sobre la pareja que suena tan contemporánea como urgente.
Treinta años de 'La camisa de la serpiente'
El programa reserva también un guiño al cine valenciano. El 10 de noviembre, a las 20.00 horas, la Mostra proyectará La camisa de la serpiente (1996) con motivo del 30 aniversario de su estreno. Dirigida por Toni Canet y producida por Estudios Andros, la película protagonizada por Antonio Hortelano, Zoe Berriatúa, Iván Morales, Cristina Brondo y Montse Pérez cuenta una historia ambientada a finales de los años sesenta en una pequeña localidad mediterránea, donde un grupo de adolescentes que tocan en la banda municipal del pueblo sueñan con formar un grupo de rock. La sesión contará con la presencia de parte del equipo original de la cinta, lo que convierte la proyección en algo más que una revisión nostálgica: es también un acto de memoria cinematográfica local.
En conjunto, la programación de la Filmoteca Valenciana y la Mostra de València dibuja este noviembre un panorama que va mucho más allá del entretenimiento. Es una invitación a pensar el cine como herramienta de conocimiento social, un espejo donde reconocer décadas de transformaciones, conflictos y resistencias que han marcado la vida en España. Y pocas obras encarnan esa función mejor que las de Icíar Bollaín.