Que un actor galardonado con el Emmy Internacional dé el salto a la dirección de ópera no es algo que ocurra todos los días. El Palau de les Arts Reina Sofía inaugurará su temporada operística el próximo 17 de septiembre con el estreno en Valencia de 'Estètica i Massacre', una ópera de cámara con música de Carles Prat y libreto de Carlota Gurt, cuya puesta en escena firma Oriol Pla: el primer español en ganar el Premio Emmy Internacional a mejor actor, distinción que logró por su trabajo en la serie de Disney+ 'Yo, adicto'.
La obra abre la 48ª edición del Festival Ensems, el certamen de música contemporánea más veterano de España, con dos representaciones en el Teatre Martín i Soler los días 17 y 18 de septiembre a las 19.30 horas. Con este estreno, Les Arts retoma además su presencia en la programación del festival valenciano tras un período de ausencia.
De microópera a ópera de cámara: una pieza en expansión
'Estètica i Massacre' nació con vocación modesta. Fue concebida como una microópera de 30 minutos dentro del programa 'Òh!pera' del Gran Teatre Liceu de Barcelona, una iniciativa pensada para dar visibilidad a jóvenes compositores. Pero la obra creció. Carles Prat y Carlota Gurt ampliaron la pieza con un segundo acto hasta configurar una ópera de cámara de una hora de duración, un formato que permite una mayor profundidad dramática sin renunciar a la intimidad que caracteriza al género de cámara. Antes de llegar a Valencia, la producción ya se presentó este verano en el festival 'Ópera a quemarropa', en el Teatro de San Lorenzo de El Escorial, y en la 40ª edición del Festival de Peralada.
La tiranía de la belleza puesta en música
¿Qué tiene que decir una ópera sobre los filtros de Instagram o la presión de las redes sociales? Más de lo que podría esperarse. La obra reflexiona sobre los límites y las razones de la intervención estética a través de dos personajes que reaccionan de forma opuesta ante la búsqueda de visibilidad en el entorno digital: mientras un barítono adopta progresivamente los cánones de belleza femeninos, la soprano que interpreta a su pareja opta por alejarse de ellos. Una sátira sobre la tiranía de la belleza que, planteada en un género con más de cuatro siglos de historia, adquiere una dimensión casi irónica: la ópera, arte asociado a la grandiosidad y al exceso estético, como espejo crítico de la cultura del retoque y la imagen perfecta.
Oriol Pla asume la dirección escénica desde un enfoque centrado en el movimiento corporal, una disciplina que conecta con su trayectoria teatral. Hijo de Quimet Pla, miembro fundador del grupo Comediants, y de Núria Solina, fundadora del Circ Cric, Pla hizo su debut sobre un escenario a los seis años , lo que convierte su retorno a la dirección escénica —aunque ahora desde el otro lado— en un gesto que tiene tanto de herencia como de reinvención. El equipo artístico se completa con la escenografía de Josep Iglesias, el vestuario de Alba Semper y la iluminación de Mariona Ubia.
Un teatro que apuesta por la nueva creación
"La relevancia de un teatro de ópera no sólo reside en la excelencia con la que aborda el repertorio, sino también en promover y divulgar la nueva creación" - Jesús Iglesias Noriega, director artístico del Palau de les Arts Reina Sofía
"Abrir esta edición de Ensems con una ópera contemporánea tan esperada y de actualidad como 'Estètica i Massacre' es una apuesta por la nueva creación operística, por los montajes arriesgados y por conquistar nuevos públicos" - Beatriz Traver, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura (IVC)
Las entradas para ambas funciones pueden adquirirse a través de las taquillas del teatro, por teléfono o a través de la web de Les Arts. Más allá de la logística, lo que propone 'Estètica i Massacre' es una pregunta incómoda disfrazada de aria: en una sociedad obsesionada con la imagen, ¿somos libres de elegir cómo queremos vernos, o simplemente ejecutamos los mandatos de una estética que nadie eligió pero todos obedecemos? Que sea la ópera —y no un algoritmo— quien plantee esa cuestión dice mucho sobre la vigencia de un género que, lejos de envejecer, sigue encontrando nuevas formas de incomodar al espectador.