Un campo de golf como espejo de la desigualdad, una comedia sobre la incompetencia burocrática llevada al absurdo y la infancia del hijo de Pablo Escobar narrada en primera persona. Con esa provocadora mezcla de propuestas, Cinema Jove cierra este sábado 21 de junio una jornada cargada de estrenos internacionales, debates sobre inteligencia artificial y una reflexión colectiva sobre hacia dónde camina la industria audiovisual global.
'Filipiñana': Sundance llega a Valencia con una metáfora incómoda
La película más esperada del día es, sin duda, Filipiñana, el largometraje de debut del cineasta filipino Rafael Manuel. No es una apuesta menor: la película ganó el Premio Especial del Jurado a la Visión Creativa en la sección World Cinema del Festival de Sundance 2026 , uno de los certámenes independientes más influyentes del mundo. Y además, el proyecto arranca de un cortometraje homónimo de 2020 que ya conquistó el Oso de Plata del Jurado en la Berlinale , lo que convierte a Manuel en un nombre a seguir con atención.
Ambientada casi en su totalidad dentro de un country club filipino, la historia sigue a Isabel, una joven que acaba de empezar a trabajar como chica de tee, pasando largas horas al sol en los campos de golf. La aparente placidez del lugar es, precisamente, la trampa. La película es una meditación sobre las cicatrices del colonialismo y una interrogación sobre el poder, la clase social y el borrado cultural en la Filipinas contemporánea.
¿Por qué el golf? La respuesta del director es tan sencilla como demoledora:
"Una parcela de tierra muy grande y fértil que es trabajada y labrada por muchísima gente, pero que, en última instancia, es disfrutada y aprovechada por solo unos pocos privilegiados" - Rafael Manuel, director de Filipiñana
Como el propio Manuel explicó al público tras el estreno de la película, el golf llegó a Filipinas a través de las bases militares estadounidenses , lo que añade una capa colonial a la metáfora que el film explora con precisión quirúrgica. La coproducción involucra a Filipinas, Singapur, Reino Unido, Francia y Países Bajos , una amalgama de industrias que, paradójicamente, ilustra también la naturaleza global de las relaciones de poder que el film critica.
Acompañando a Filipiñana en la jornada aparece otro título de carácter singular: I Heard That They Are Not Going To See Each Other Anymore, una producción taiwanesa que fusiona ficción y documental al ritmo del cine hongkonés de los noventa para explorar la soledad y la alienación urbana. Su directora, Ka Ki Wong, ha diseñado una estructura que juega deliberadamente con la identidad de sus actores.
"De manera única, al hacer que los propios actores compartan sus experiencias reales, sin revelar en ningún momento si están hablando como ellos mismos o a través de sus personajes" - Ka Ki Wong, directora de I Heard That They Are Not Going To See Each Other Anymore
Series: de la sátira funcionarial alemana al narcotráfico colombiano
La Sección Oficial de Series cierra también este domingo su programación competitiva con dos propuestas que no podrían ser más distintas entre sí, y que juntas conforman un retrato inquietante de nuestro tiempo.
La primera es Das Manko, una comedia física producida por el colectivo alemán homónimo junto al realizador Arne Feldhusen. La serie toma la incompetencia burocrática y la lleva hasta sus últimas consecuencias cómicas: sus intérpretes recurren a gestos tomados de las artes circenses para convertir cada escena en un verdadero balé burlesco. El humor punzante sirve de vehículo para una reflexión más profunda sobre la relación que mantenemos con el trabajo y las instituciones. No en vano, la propuesta ya pasó por el festival Séries Mania de Lille, donde obtuvo el Premio a la Mejor Dirección en la sección Panorama Internacional. Al pase en Cinema Jove acudirán el guionista y actor Bastian Reiber, el también actor y guionista David Simon, y los actores Annika Meier, Carol Schuler y Christophe Jöde.
En el extremo opuesto del espectro emocional se sitúa Dear Killer Nannies, una producción de Disney+ sobre la infancia del hijo del narcotraficante Pablo Escobar. Lo que hace singular a esta serie no es solo su materia prima —ya explotada por el entretenimiento en múltiples ocasiones— sino quién la cuenta: el propio Juan Pablo Escobar ha firmado, narrado y cocreado el proyecto junto a Sebastián Ortega y Pablo Farina, ofreciendo una perspectiva íntima y descarnada sobre uno de los periodos más convulsos de la historia reciente de Colombia.
La industria también debate: IA, mercados y el salto al largometraje
Más allá de las proyecciones, Cinema Jove dedica la jornada a tres mesas redondas que diseccionan el presente y el futuro del sector audiovisual. La primera abordará las claves de la financiación y la distribución internacional en coproducción, con la participación de Julia Fidel, responsable de adquisiciones del equipo internacional de ficción de la televisión pública alemana ZDF, y Christopher Sharp, director de ficción de la productora australiana Easy Tiger, ambos miembros del jurado oficial del festival.
El segundo panel pondrá sobre la mesa la inteligencia artificial aplicada al audiovisual, con foco en su uso práctico y en los retos éticos y legales que plantea una tecnología que avanza más rápido que la regulación. Una conversación que ya no es especulativa: la industria lleva años tomando decisiones reales sobre herramientas cuyo impacto creativo aún no termina de comprenderse.
El cierre lo protagonizará la realizadora rusoiraní Vasilisa Kuzmina, también jurado del festival, quien expondrá su trayectoria desde la serie Alisa —presentada en festivales como South by Southwest y el propio Cinema Jove— hasta su transición al largometraje con un proyecto de carácter distópico que desarrolla actualmente en España bajo la producción de Frank Ariza. Una historia que recuerda que los festivales no son solo escaparates, sino también laboratorios donde los cineastas construyen sus carreras una proyección a la vez.