La Filmoteca Valenciana explora el cine de archivo digital con el ciclo 'Permanencia de lo efímero'

El Festival Punto de Vista de Navarra comisaría una muestra que analiza el impacto del 'found footage' y las redes sociales en el documental contemporáneo.

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Filmoteca de València
Filmoteca de València

La Filmoteca Valenciana ha anunciado la celebración del ciclo itinerante 'Permanencia de lo efímero', una iniciativa comisariada por el prestigioso Punto de Vista - Festival Internacional de Cine Documental de Navarra. Esta propuesta cinematográfica, que se ha programado entre el 5 y el 15 de mayo, invita a la reflexión sobre la evolución del cine documental en la era digital y el uso del 'found footage' proveniente de internet.

El director artístico del festival, Miquel Martí Freixas, ha sido el encargado de la curaduría de esta propuesta. La muestra se ha estructurado en cinco sesiones que exploran el concepto del 'found footage' digital. Estas obras, creadas por artistas y cineastas durante los últimos quince años, se han construido íntegramente a partir de archivos de internet. Sus creadores han dedicado tiempo a observar, capturar, analizar y reensamblar el vasto material 'amateur' disponible en las redes sociales, transformándolo en piezas audiovisuales de gran valor.

El ciclo 'Permanencia de lo efímero' se ha consolidado como una ventana crucial para comprender cómo la proliferación de grabaciones de aficionados en la red ha transformado el panorama del cine documental. Miquel Martí Freixas ha reflexionado sobre este impacto, señalando que: "Las personas cineastas se encuentran hoy en día rodeadas de un infinito océano de imágenes creadas por otras personas del cual emergen cuestiones que hace veinte años apenas existían. Preguntas sustanciales para las prácticas documentales, debido a la intensa relación de estas imágenes con la representación de la realidad. ¿Cómo representar a los ciudadanos, si muchos de ellos ya se están representando a sí mismos? ¿Dónde ubicarse como cineasta si 'todo el mundo' filma? ¿Qué relación se ha generado entre el cine y el lenguaje audiovisual amateur? ¿Qué significa para el cine documental este inmenso archivo del presente?"

Todas estas interrogantes fundamentales han sido abordadas en profundidad a lo largo de las proyecciones. Según su comisario, el ciclo ha sido concebido "por cineastas y artistas que han lidiado con estos paradigmas contemporáneos, navegando y remontando el archivo 'amateur' de las redes sociales, renovando la historia del cine de apropiación. Películas de archivo de internet nacidas de sumergirse en su magma, de la selección, reordenación e intervención de sus fragmentos, del hallazgo de conexiones, patrones, hilos conductores e identidades colectivas".

Inauguración y presentación del libro

El ciclo ha dado comienzo el 5 de mayo, a las 20:00 horas, con la proyección de la sesión 'Homo e-sapiens'. Este programa único ha incluido el cortometraje 'Mass Ornament' (2009), de Natalie Bookchin, y el largometraje 'Space Down' (2024), de Dominic Gagnon.

La jornada inaugural también ha contado con la presentación oficial del ciclo y del libro homónimo 'Permanencia de lo efímero' (Athenaica, Punto de Vista, 2026). La encargada de esta presentación ha sido Inés Calero, miembro del comité de selección del festival Punto de Vista. Calero ha destacado que el libro es "una prolongación del ciclo de películas y lo complementa. Toma esas inquietudes como punto de partida para preguntarse a su vez cómo el cine se reapropia de imágenes subidas a la red y de sus posibilidades narrativas, formales y éticas".

La publicación 'Permanencia de lo efímero' representa la primera recopilación de textos en castellano que aborda esta temática. Ha reunido las reflexiones de destacados expertos y cineastas como Miquel Martí Freixas, Gala Hernández López, Dominic Gagnon, Manuela Gutiérrez Arrieta, Claudia Negro, Dennis Vetter, Kevin B. Lee, Daniel Natoli, Dácil Pérez y Lého Galibert-Laîné, ofreciendo una visión integral sobre el cine de apropiación digital.

Programación detallada del ciclo

Cada una de las cinco sesiones del ciclo ha sido concebida bajo un título específico que encapsula el hilo conductor de las películas seleccionadas. La diversidad de enfoques y temáticas ha sido una constante:

  • 'Homo e-sapiens' (5 de mayo, 20:00 horas): Ha explorado la condición humana en la era digital a través de 'Mass Ornament' (2009) de Natalie Bookchin y 'Space Down' (2024) de Dominic Gagnon.

  • 'La infinita fiesta final' (6 de mayo, 18:00 horas): Ha presentado una reflexión sobre el cambio climático y la cultura rave global. Se han proyectado 'Icemeltland Park' (2020), de Liliana Colombo, un impactante rompecabezas geográfico sobre el deshielo, y 'One Minute to Zero' (2022), de Olivier Dutel, una compilación de vídeos digitales de raves de todo el mundo.

  • '(Im)perfectas ópticas de la representación' (7 de mayo, 20:00 horas): Ha abordado la representación de conflictos y patrimonio. Ha incluido 'Living Archaeology in Gaza' (2022), del colectivo británico Forensic Architecture, que examina la supervivencia del patrimonio arqueológico en Palestina, y 'Il n'y aura plus de nuit' (2020), de Éléonore Weber, un compendio de imágenes bélicas nocturnas de conflictos actuales.

  • 'Neozoon' (13 de mayo, 18:00 horas): Ha dedicado una sesión completa a este colectivo de realizadoras, fundado en 2009 en París y Berlín. Se han exhibido nueve cortometrajes que, durante más de quince años, han explorado la compleja relación entre humanos y animales en entornos urbanos y digitales, contextualizando imágenes de plataformas como YouTube y redes sociales para analizar comportamientos sociales específicos.

  • 'Colecciones de lo ajeno' (15 de mayo, 18:00 horas): Ha clausurado el ciclo con una muestra de obras de diversos colectivos y cineastas. Ha reunido trabajos del colectivo euroasiático Pastinaca Videotapes Plantation, el brasileño Lincoln Pericles Jr., el catalán Lluís Galter y el danés Jeppe Lange, ofreciendo una mirada diversa sobre la apropiación y recontextualización de imágenes.

Este ciclo ha ofrecido una oportunidad única para el público valenciano de adentrarse en las nuevas fronteras del cine documental, explorando cómo la inmensa cantidad de contenido digital generado por usuarios ha redefinido las prácticas cinematográficas y las narrativas contemporáneas.