‘Escena II. Latencias’: un eco a la colección del IVAM para avanzar en su transición

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Una pieza de la exposición ‘Escena II. Latencias’ del IVAM
Una pieza de la exposición ‘Escena II. Latencias’ del IVAM

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) revisa y hace un guiño a sus exposiciones pasadas con ‘Escena II. Latencias’, la nueva muestra del museo que podrá descubrirse hasta el 7 de septiembre en el Centre Julio González. Una propuesta comisariada por Sonia Martínez y Carles Ángel que supone un eco a la colección propia y que permitirá avanzar en la transición a la que se enfrenta con el cambio de dirección. 

Así lo ha señalado hoy la nueva directora del centro, Blanca de la Torre, que ha presentado la muestra junto a la secretaria autonómica de Cultura, Pilar Tébar, y los dos comisarios de esta propuesta, que toma el relevo a la exposición ‘Escena 1. Hacer paisaje’, que puso en escena los fondos del museo en 2024. 

Ahora, esta segunda parte “pretende pensar la colección no como una categoría cerrada, sino como una serie de ecos y reverberaciones, más o menos latentes, entre las obras seleccionadas”, ha señalado Blanca de la Torre. Y es que, además, da una nueva vida a la colección propia del centro, con medio centenar de obras de 23 artistas que hacen un viaje desde 1925 hasta la actualidad. De la Torre también ha señalado que supone una transición para comenzar con la nueva etapa del IVAM, que lidera como nueva líder del espacio. 

En el acto también ha participado David Gómez, representante de la Fundación Banco Sabadell, que colabora en esta muestra y apoya los proyectos del IVAM desde 2016. “Para nosotros, supone una oportunidad poder ofrecer esta experiencia transformadora, porque creemos que la cultura no debe ser un lujo. ‘Escena II. Latencias’ conecta con nuestra forma de entender la cultura”, ha apuntado. 

Por su parte, para Pilar Tébar, la propuesta permite al IVAM “sacar músculo de su potente colección, que cuenta con nombres fundamentales para la historia del arte contemporáneo y en la que se incorporan numerosas formas de expresión artística, de experimentación”.

Exposición Escena II en el IVAM ©Juan García
Exposición Escena II en el IVAM ©Juan García

Así es ‘Escena II. Latencias’

Sonia Martínez y Carles Ángel han sido los encargados de detallar el contenido de esta muestra, articulada en cuatro salas, que se dibuja un recorrido a través del gesto, la performance, el relato, la figuración y la abstracción.

Se despliega en el espacio entre tres obras: la escultura ‘Untitled’ de Richard Serra en la explanada, ‘Model for Tunnels’ de Bruce Nauman en la primera sala y en la última la instalación ‘Sin título (balcones y óptico)’ de Juan Muñoz, en la que unos personajes con formas humanas observan la exposición, mientras uno de ellos se asoma por uno de los ventanales como si se tratase de una escena infinita. 

“Nuestra intención es que cada espectador amplíe conexiones y relaciones a partir de sus propios imaginarios”, ha comentado Martínez sobre la exposición, que invita a que el espectador realice su propia lectura a través de los materiales -dibujos, collage, performance, madera, audiovisuales…-, a través de las ausencias o bien a través de las referencias a otros artistas o a otras exposiciones del museo. 

Así, las obras de Joan Cardells “se exponen siguiendo el mismo montaje y con el mismo mobiliario de la exposición que organizó el IVAM en 1990”, ha detallado. La muestra también remite a “artistas que no están presentes”, como es el caso de Xisco Mensua o Gordon Matta-Clark, a través del material del departamento de registro del año 1992 o con registros videográficos de performances específicas para la anterior escena de la colección, ‘Hacer paisaje’. 

En la primera sala se muestran los retratos de Claude Cahun o Zanele Muholi, junto a una fotografía de la Albufera de Diana Blok y los dibujos preparatorios de Pepe Espaliú para ‘Muletas’. También hay guiños a exposiciones futuras, como la de Kara Walker que inaugura el museo en el mes de septiembre. 

La serie ‘Todo bajo el sol’, de Ana Penyas, recorre parte de la galería central donde Robert Rauschenberg convive con una pequeña escultura de goma de Fischli & Weiss o con la instalación de ceniza de Reiner Ruthenberck, que anticipa los “roedores” de Guillermo Ros, un proyecto que el artista valenciano realizó para el IVAM en el año 2021. 

“Se ha diseñado un folleto interactivo que ahonda en esas relaciones y cada obra tiene vinculada una canción, una conferencia o un cómic”, ha resaltado Saurí. La muestra incluye algunas de las últimas adquisiciones realizadas por el IVAM en los últimos años que no se han expuesto hasta ahora, como un vídeo de Álex Reynolds, las fotografías de Ángeles Marco y un mural de Olga Diego. En la última sala los personajes de Juan Muñoz parecen mirar directamente a los espectadores y sonríen con un gesto ambiguo, estableciendo un diálogo activo.  

Las obras de la exposición pertenecen a la colección del museo, pero también se incluyen préstamos de artistas como Ibon Aranberri, Mari Reme Silvestre y Guillermo Ros. La muestra, además, “es la última de las propuestas de relectura de la colección antes de inaugurar una nueva etapa en la que se expondrán parte de los fondos de manera permanente en dos salas”, ha anunciado la directora del IVAM.

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