Hay exposiciones que se visitan y otras que se viven. De esas que consiguen que una mañana cualquiera termine convirtiéndose en un viaje por más de cien años de creatividad, rebeldía y belleza. Eso es lo que ocurre en Compromiso con el arte. De Miró a Barceló, la gran muestra que Fundación Bancaja y ABANCA han llevado a Valencia.
La exposición reúne a algunos de los artistas más influyentes de los siglos XX y XXI en un recorrido que demuestra que el arte no es una historia encerrada en los libros, sino algo que sigue latiendo con fuerza. Desde Picasso o Miró hasta Barceló o Cristina Iglesias, la propuesta conecta épocas, estilos y sensibilidades para ofrecer una experiencia que va mucho más allá de una simple visita cultural.
Si todavía no has encontrado un motivo para acercarte, aquí tienes cinco.
1. Porque es como viajar por un siglo de historia del arte sin salir de Valencia
Pocas veces se tiene la oportunidad de recorrer en unas pocas salas una historia tan amplia y apasionante. La exposición arranca con algunos de los artistas que cambiaron para siempre la manera de entender el arte: Picasso, Miró, Kandinsky, Chagall, Juan Gris, Paul Klee o Giorgio De Chirico. Nombres que aparecen en los libros de historia y que aquí se presentan cara a cara con el visitante.
Pero lo más interesante es que el recorrido no se queda ahí. La muestra avanza hasta nuestros días para demostrar que la creatividad sigue evolucionando y sorprendiendo. Como un gran río que nunca deja de fluir, el arte conecta pasado y presente en una misma corriente.
2. Porque reúne obras que difícilmente volverán a coincidir en una misma exposición
Hay exposiciones que destacan por una pieza concreta. Esta lo hace por el conjunto.
Las 86 obras seleccionadas proceden de las colecciones de Fundación Bancaja y ABANCA, dos de los fondos artísticos institucionales más importantes de España. Muchas de ellas rara vez pueden verse juntas y algunas llegan por primera vez a Valencia.
La sensación es la de asistir a una reunión excepcional de grandes maestros y creadores contemporáneos que normalmente habitan lugares distintos. Una oportunidad que tiene fecha de caducidad y que difícilmente volverá a repetirse exactamente igual.
3. Porque demuestra que el mejor arte no pertenece solo al pasado
Es fácil dejarse impresionar por nombres históricos. Lo sorprendente de esta exposición es comprobar cómo artistas actuales siguen generando la misma capacidad de asombro.
Las salas enlazan las vanguardias históricas con creadores contemporáneos como Miquel Barceló, Cristina Iglesias, Sean Scully, Soledad Sevilla o Miquel Navarro, construyendo un diálogo continuo entre generaciones.
La exposición rompe con la idea de que la edad de oro del arte quedó atrás. Aquí queda claro que la historia sigue escribiéndose y que la creación contemporánea continúa aportando nuevas formas de mirar el mundo.
4. Porque el talento valenciano dialoga de tú a tú con referentes internacionales
Uno de los grandes aciertos de la muestra es la manera en que sitúa a los artistas valencianos dentro de una conversación global.
Obras de Manolo Valdés, Equipo Crónica, Eusebio Sempere, José María Yturralde, Carmen Calvo, Genovés, Andreu Alfaro o Miquel Navarro comparten espacio con algunos de los grandes referentes internacionales del último siglo.
El resultado es una exposición que conecta el Atlántico y el Mediterráneo, Galicia y Valencia, demostrando que el arte no entiende de fronteras cuando la calidad es la protagonista.
5. Porque es una experiencia para disfrutar, aunque no seas un experto en arte
No hace falta conocer movimientos artísticos ni memorizar nombres para disfrutar de esta exposición. Algunas obras atrapan por sus colores. Otras por su fuerza visual. Otras simplemente porque obligan a detenerse unos segundos más de lo previsto. Cada visitante puede construir su propio recorrido y descubrir qué piezas le hablan de una forma más directa.
Quizá esa sea una de las mayores virtudes de la muestra: convertir la visita en una experiencia personal donde la curiosidad vale más que cualquier manual.
Porque a veces el arte no necesita explicarse. Solo necesita encontrarse.
Compromiso con el arte. De Miró a Barceló.
Información práctica: fechas, horarios, entradas y cómo llegar
La exposición Compromiso con el arte. De Miró a Barceló puede visitarse en la sede de la Fundación Bancaja, situada en la Plaza Tetuán, 23 de Valencia, hasta el próximo 6 de septiembre de 2026.
El horario de apertura es de martes a domingo, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:30 horas. La entrada general tiene un precio de 10 euros y la entrada reducida cuesta 5 euros. Los menores de 12 años acceden de forma gratuita.
La Fundación Bancaja se encuentra a pocos minutos andando del centro histórico de Valencia. También puede llegarse fácilmente en transporte público mediante las estaciones de metro de Colón y Alameda, además de varias líneas de EMT con parada en los alrededores.
Una oportunidad única para contemplar juntos algunos de los nombres más importantes del arte de los últimos cien años sin salir de Valencia.