El Ayuntamiento de València ha anunciado la creación de una ruta permanente de arte urbano que tendrá como eje central la rica iconografía del cómic español y valenciano. El concejal delegado de Acción Cultural, Patrimonio y Recursos Culturales, José Luis Moreno, ha presentado este proyecto en el Centro Cultural Nave 3 Ribes. Le han acompañado Álvaro Pons y Noelia Ibarra, codirectores de la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-UV y reconocidos especialistas en el estudio y divulgación del cómic, junto a numerosos representantes del sector de la ilustración y el diseño gráfico.
Esta ambiciosa propuesta municipal tiene como objetivo principal realzar la trascendencia del cómic en València, una ciudad con una reconocida trayectoria y un talento excepcional en este ámbito. El proyecto ha implicado la selección y contextualización de los personajes y autores más emblemáticos del cómic nacional y local para su posterior integración en el paisaje urbano. Próximamente, figuras icónicas como Pumby, Carpanta, Superlópez, Zipi y Zape, el Capitán Trueno, Mortadelo y Filemón, las Hermanas Gilda o la Familia Cebolleta han comenzado a adornar las medianeras visibles de la ciudad, acercándose a ciudadanos y visitantes.
El proyecto ha planteado un diálogo intergeneracional entre creadores clásicos, como José Escobar, José Sanchis o Francisco Ibáñez, y destacados ilustradores valencianos contemporáneos. Estos últimos han sido los encargados de reinterpretar las obras más significativas del cómic español y valenciano, adoptando una estética actual y una presentación atractiva para un público general, no necesariamente familiarizado con el medio. Además, la intervención ha sido diseñada con flexibilidad para adaptarse a los distintos barrios de la ciudad, lo que ha permitido la creación de itinerarios temáticos capaces de atraer un turismo cultural diferenciado.
València, un homenaje al arte de contar historias
“Desde el gobierno municipal, queremos acercar este medio de expresión artística, firmemente arraigado en nuestra cultura popular, al espacio público, convirtiendo nuestras calles en auténticos recorridos didácticos y turísticos de calidad con el cómic como protagonista”, ha declarado José Luis Moreno. El concejal ha añadido que “este proyecto es un tributo a una forma universal de contar historias, a la creatividad española y valenciana, a los personajes de cómic más representativos de nuestro acervo cultural, así como a las generaciones de lectores que han crecido con ellos”.
Moreno ha manifestado que “a través de esta iniciativa, buscamos reivindicar València como ciudad de cómic, así como la vigencia de su rica herencia narrativa visual, hermanándonos igualmente con otros referentes indiscutibles del muralismo y del 'noveno arte' como Angoulême y Bruselas”. Ha explicado que “queremos expandir el futuro Centro del Cómic 'Micharmut' más allá de su futura sede, en el centro histórico, donde partirá la iniciativa para, progresivamente, extenderse al resto de la ciudad, convirtiéndose en un museo al aire libre donde 'el arte de las viñetas' se integre en el paisaje urbano y conviva con la cotidianeidad de la gente”.
Los responsables del proyecto, Álvaro Pons y Noelia Ibarra, han explicado que “el objetivo final es proyectar al mundo la imagen de València como ciudad que valora altamente su creatividad y la utiliza para educar y emocionar a sus habitantes y visitantes. Y todo ello con el cómic como eje fundamental de una historia artística donde nuestra ciudad ha destacado desde los años 50 como una capitalidad fundamental, desde la importancia de la Editorial Valenciana hasta la actual generación de autores como Paco Roca, Cristina Durán o Ana Penyas, pasando por la renovación estética en los 80 de la Nueva Escuela Valenciana”.
Los autores han proseguido afirmando que “el proyecto parte precisamente de esta riqueza para presentar una ambiciosa propuesta que apuesta por un enfoque multimodal y transmedia, y que trasciende la función estética del muralismo convencional”. Han destacado que “así, no sólo se persigue decorar, sino también generar una suerte de 'alfabetización visual' en la ciudadanía, rompiendo el estereotipo del cómic como medio exclusivamente infantil y reivindicándolo como un lenguaje capaz de abordar diferentes temáticas que van más allá de la cultura popular para adentrarse en ámbitos como el ensayo, la memoria, la medicina gráfica o el periodismo”.
La reconocida dibujante Julia Cejas, autora del cómic explicativo del proyecto (El cómic habla del cómic), ha señalado: “Me parece una propuesta preciosa. Llevar los personajes y las obras más destacadas del cómic a la calle para que formen parte del día a día de la gente. Que traigan recuerdos, que despierten curiosidad y que pongan de relieve la cantidad, la calidad y la diversidad de nuestros ilustradores e ilustradoras, además de traer color y alegrar la vista”. En su obra, una pareja de amigos ha ensalzado el cómic como una herramienta inigualable para tratar cualquier cuestión, desde la fantasía y la aventura hasta la vida cotidiana.
Una experiencia divulgativa para todos los públicos
En marzo de 2024, el Ayuntamiento ha encomendado a la Cátedra de Estudios del Cómic Fundación SM-UV la elaboración de un estudio exhaustivo. Este análisis ha tenido como finalidad identificar las obras y personajes de cómic más emblemáticos que han configurado una iconografía propia y han perdurado en la memoria colectiva de España, para su posterior integración en circuitos de arte urbano. Como resultado de este trabajo, se han seleccionado más de un centenar de obras y autores de la historia del cómic español y, en particular, del valenciano, que son idóneos para formar parte de la imagen de la ciudad a través de los murales.
La selección ha abarcado tres periodos clave para asegurar una visión histórica completa:
- 1940-1969
- 1970-1999
- 2000-2020
Para la elección de las obras, se ha considerado la presencia de la autoría valenciana, garantizando que entre un 30% y un 50% de los títulos escogidos correspondan a autores o series producidas en València, lo que ha consolidado a la ciudad como un centro neurálgico del cómic. Asimismo, se ha asegurado una distribución equitativa entre autores y autoras, y entre personajes masculinos y femeninos, mostrando una sensibilidad especial hacia la diversidad.
Entre los títulos incluidos, se encuentran obras tan destacadas como Arrugas, de Paco Roca; Estamos todas bien, de Ana Penyas, o la popular serie 13, Rue del Percebe, de Francisco Ibáñez. Cada mural contará con su propia ficha técnica, accesible mediante un código QR, que facilitará información detallada sobre el autor, el argumento, el contexto histórico y el impacto sociocultural de la obra, así como una bibliografía exhaustiva. Esto ha convertido el circuito en una experiencia divulgativa para todos los públicos. El proyecto cuenta este año con una partida de 80.000 euros a través de los presupuestos participativos 'VLC Participa 2025-2026'.
El Ayuntamiento ha localizado una decena de medianeras visibles en el centro, la mayoría de titularidad privada, y ha iniciado los contactos con sus respectivos propietarios. El objetivo ha sido exponerles de primera mano la naturaleza y el alcance general de la actuación artística propuesta, la ubicación concreta de la medianera sobre la que se valora intervenir, las condiciones técnicas, organizativas y de ejecución necesarias, y cualquier otra información relevante. También se ha buscado recabar la correspondiente autorización de la comunidad de propietarios.
València, capital del cómic
Según el estudio elaborado por Álvaro Pons y Noelia Ibarra, “el cómic se consolidó durante el siglo XX como un medio de masas de gran importancia para una cultura que abandonaba sus formas tradicionales para internarse en otros caminos y formas. Ya en el siglo XXI el cómic ha sido el eje de una transformación de la cultura desde la multimodalidad y la expansión transmedia, conectando el arte con la industria del entretenimiento. Esta potencialidad ha hecho del cómic un crisol de iconografías que han pasado al imaginario colectivo para transformarse en un bagaje cultural fundamental de nuestro tiempo”.
El cómic español ha sido particularmente prolífico en la generación de estas iconografías. Desde principios del siglo pasado, con la aparición de revistas míticas como TBO o Pulgarcito, la historieta ha formado parte del acervo popular para convertirse en una constante a partir de los años 40, cuando los tebeos han devenido una forma de evasión clave para entender las dinámicas culturales de la posguerra. Revistas como las antes citadas han dado lugar a personajes inseparables de la cultura popular: la Familia Cebolleta, Carpanta, Zipi y Zape, Mortadelo y Filemón, las Hermanas Gilda, el Capitán Trueno, el Jabato, entre otros.
El cómic valenciano ha desempeñado un papel crucial en ese momento. La centralización en València de las principales editoriales del sector, como Editorial Valenciana o Editorial Maga, ha favorecido la popularización de personajes que se han convertido en auténticos iconos de la cultura popular nacional. Así, el Guerrero del Antifaz, Pumby, las Historias del FBI, Purk, el hombre piedra o Roberto Alcázar y Pedrín son hoy parte esencial de una historia cultural necesaria para explicar nuestra evolución social, que no debe entender el cómic como un medio exclusivamente infantil, sino como un lenguaje que permite cualquier expresión.
En los años 80, la Nueva Escuela Valenciana ha supuesto una renovación formal de gran calado en el cómic nacional e internacional, con un impacto clave en la construcción de la estética urbana de València. El estilo de Miguel Calatayud, Mariscal, Sento, Daniel Torres, Manel Gimeno, Micharmut y Mique Beltrán ha invadido las calles desde la cartelería, el diseño y el mobiliario urbano. Un éxito que se ha prolongado en el siglo XXI con figuras de la talla de Paco Roca, Ana Penyas, Miguel Ángel Giner o Cristina Durán, cuyas obras han ganado premios de gran importancia y han proyectado la imagen de la ciudad en el mundo.