La Mutant es el espacio público del Ajuntament de València dedicado a las artes vivas y las prácticas escénicas contemporáneas. Y este otoño vuelve a la carga con una temporada que no renuncia a nada: ni al riesgo, ni a la internacionalidad, ni —sobre todo— al compromiso con las creadoras de la escena valenciana. Entre septiembre de 2026 y enero de 2027, la sala del barrio del Grao despliega un programa de danza, teatro, música, cine, pódcast y propuestas híbridas que cruzan géneros con deliberada insolencia.
La presentación tuvo lugar este jueves en rueda de prensa. La temporada se articula en torno a tres ejes que la directora Tatiana Clavel ha convertido en seña de identidad del proyecto: el apoyo a las creadoras valencianas, la apertura internacional y el trabajo en red. Tres vectores que, lejos de ser retórica institucional, se traducen en una programación donde cada fecha tiene nombre propio y propuesta concreta.
"Los trabajos programados activan preguntas sobre la visibilidad, la identidad, la cultura digital, la memoria, los cuerpos disidentes, el placer, la relación con los objetos y las posibilidades de estar juntas" - Tatiana Clavel, directora de La Mutant
Un apoyo que va más allá del escenario
La apuesta por la escena local en La Mutant no se limita a reservar funciones para artistas de la comunidad. Comprometida con el fortalecimiento del tejido artístico valenciano, La Mutant impulsa el diálogo entre el contexto local y las redes nacionales e internacionales de creación, contribuyendo a proyectar València como un espacio de referencia para la investigación y la creación contemporánea. Clavel lo sintetizó en la presentación: se trata de un acompañamiento en todas las fases del proceso creativo, desde la investigación hasta la exhibición. No es solo cuestión de dar visibilidad, sino de asumir una responsabilidad sostenida de producción y proyección.
La programación lo evidencia desde el primer día. El pistoletazo de salida será el 2 de octubre con 'FLIP', una pieza coreográfica del Festival Bucles creada por Marta Izquierdo junto a Éric Martin, donde los intérpretes se desplazan sobre patines de cuatro ruedas por el espacio público para revisitar sus juventudes con guiños a la cultura popular. Una apertura que ya dice mucho sobre el tono de lo que viene: íntimo, corporal, con mucho de memoria y de calle.
Octubre y noviembre: el cuerpo como territorio
Los días 24 y 25 de octubre llega 'P.O.V.', de la coreógrafa catalana Núria Guiu. La pieza indaga en la tensión entre ser vista y ser comprendida, y conecta el lenguaje hiperbólico de la cultura visual contemporánea con el concepto histórico de histeria —esa etiqueta médica que durante siglos sirvió para desacreditar el cuerpo y la expresión femenina—. Guiu lo hace con humor, precisión y vulnerabilidad. Una combinación difícil de sostener, y por eso más llamativa.
Noviembre arranca el día 4 con 'Unarmoured', de la coreógrafa canadiense Clara Furey. Una exploración física y sensorial sobre el deseo, la vulnerabilidad y el erotismo como fuerza vital. Para Clavel, la propuesta "conecta al público valenciano con algunas de las prácticas más relevantes de la escena contemporánea internacional". Justo el tipo de pieza que no suele encontrar sitio en auditorios convencionales.
Los días 20 y 21 de noviembre, Lucía Jaén presentará 'Sueño comunal', un encuentro performativo que celebra el cuerpo lesbiano en su plenitud insurgente. El mes concluye el 27 y 28 con 'La nit inventada', de Vicent Gisbert, una exploración de los intercambios entre cuerpos, tecnologías y otras materias.
Diciembre: un doble programa y el cierre de la danza
La oferta de danza se clausura en diciembre con un programa doble pensado como dos caras de la misma moneda. El 4 de diciembre, Macarena Bielski y Laura Ramírez presentarán 'Drøne-Howl' bajo el proyecto Underthepulse, una pieza donde cuerpo y sonido se funden como experiencia física. Al día siguiente, el 5 de diciembre, Ramírez presentará en solitario 'Oasis of Serenity', una colisión de visiones místicas y cinematográficas que cierra el ciclo de danza con una propuesta de carácter más contemplativo.
Zona Grisa: cuando el escenario es un laboratorio
La Mutant pretende operar como un espacio de reflexión, experimentación, diálogo y estímulo para una ciudadanía creativa. Y eso tiene un nombre concreto en su programación: Zona Grisa. Este ciclo acoge procesos singulares y prácticas que, como señala Clavel, "no siempre encuentran lugar en los circuitos convencionales". Tres propuestas articulan este bloque.
El 28 de octubre, Julia Zac abrirá Zona Grisa con 'Hard to explain', un relato ambiguo sobre la identidad en crisis construido a partir de la palabra, la voz y el movimiento. Tras ella, Paul Loubet transformará el espacio con bandas sonoras para suburbios cyberpunk y ruinas urbanas. El 11 de noviembre, Santiago de la Fuente presentará 'Proves nocturnes de vol', donde la figura del murciélago sirve como metáfora para cuestionar certezas humanas que la naturaleza se encarga de disolver.
El ciclo se cerrará los días 16 y 18 de diciembre con 'Registres de l'experiència meua. Apunts per a un arxiu sobre els processos de creació', un ejercicio de archivo sobre la trayectoria del proyecto Motors de creació de la APDCV durante los últimos cuatro años. El 19 de diciembre, ese mismo proyecto dará paso a 'Motors de creació: Una treva per meditar on germina la creació', una jornada de pausa y meditación que, en sí misma, aspira a motivar nuevos actos de creación.
Mutant Oberta y el Laboratorio Cor(eo)flames: aprender y experimentar
La temporada también incorpora una dimensión formativa a través de la iniciativa Mutant Oberta, que completa una oferta concebida no solo para el espectador pasivo, sino para quien quiere participar activamente del proceso artístico. Del 1 al 10 de diciembre, el bloque de investigación acoge el 'Laboratorio Cor(eo)flames' de Maria Tamarit, enmarcado dentro del programa Graners de Creació, una iniciativa que explora las relaciones entre cuerpo, voz y movimiento en un formato de laboratorio abierto.
En conjunto, la temporada de La Mutant 2026-2027 dibuja un mapa cultural donde las fronteras entre disciplinas son más bien invitaciones a cruzarlas. Artistas valencianos y propuestas internacionales, con el denominador común de los nuevos lenguajes escénicos, se han convertido en el motor de una nueva etapa cultural en el barrio del Grau. El resultado es una programación que, sin renunciar a ser exigente, se abre a públicos distintos y apuesta por algo cada vez más escaso en las salas municipales: el riesgo genuino como política cultural.