¿Puede el cuerpo funcionar como una estructura arquitectónica? ¿Puede un bailarín leer el espacio urbano igual que un arquitecto lee un plano? Estas preguntas, que podrían sonar abstractas, son precisamente el punto de partida del taller 'Cuerpo, Arquitectura y Espacio Público', que se celebrará el próximo 27 de octubre en Espai LaGranja, el centro de recursos y mediación para la danza del Institut Valencià de Cultura (IVC), de 11.00 a 15.00 horas.
Una sesión práctica para ampliar el lenguaje del movimiento
La propuesta no va dirigida solo a bailarines. El taller tiene vocación transversal y está pensado para creadores multidisciplinares, profesionales de las artes escénicas, teatro, performance, música y cualquier artista interesado en explorar un nuevo lenguaje físico y sonoro. En un panorama cultural donde las fronteras entre disciplinas se difuminan cada vez más, este tipo de formación responde a una demanda real: la de intérpretes que necesitan herramientas precisas para moverse —literalmente— más allá del estereotipo.
El eje central de la sesión es la técnica Laban, un método desarrollado por el coreógrafo, filósofo y arquitecto Rudolf von Laban (1879-1958), considerado el padre de la danza moderna en Europa Central. El método, que analiza el movimiento humano a partir de cuatro categorías —cuerpo, esfuerzo o dinámica, forma y espacio—, permite describir y comprender las cualidades expresivas del movimiento de forma sistemática. Es aplicable a la danza, los deportes, el teatro, la danzaterapia, la psiquiatría y la antropología; en las artes escénicas, posibilita la observación exhaustiva para ampliar el espectro del vocabulario en expresividad y funcionalidad.
No es casualidad que el nombre del taller evoque la arquitectura. Laban comparaba el cuerpo humano con una estructura arquitectónica y destacaba su estructura simétrica. En relación con la danza, el espacio posibilita la producción de expresión y significado, igual que ocurre con la arquitectura. Esta idea, desarrollada hace casi un siglo, sigue siendo radicalmente contemporánea cuando se traslada al espacio público.
Gestión de la energía, el ritmo y la relación con el entorno
Durante las cuatro horas de sesión, los participantes trabajarán la técnica Laban como herramienta de improvisación y análisis del movimiento, con especial atención a la integración cuerpo-mente. La propuesta profundiza en aspectos tan concretos como la gestión de la energía, el ritmo y la relación física con el entorno. El objetivo no es estético en el sentido convencional, sino funcional: dotar a los intérpretes de mayor precisión espacial y de recursos escénicos que escapen a los lugares comunes.
Para el método Laban, en el estudio del movimiento no solo se tiene en cuenta la articulación del cuerpo y su uso para crear patrones rítmicos y espaciales, sino también la actitud, la emoción y la intención que pueden producir esas acciones. Ese matiz —la intención— es lo que separa un gesto mecánico de uno que comunica.
Paula Quintas: de Ourense al doctorado en arte contemporáneo
La encargada de impartir el taller es Paula Quintas, nacida en Ourense en 1983. Su perfil resulta difícil de encasillar, y probablemente eso sea lo más interesante de ella: bailarina, artista circense, coreógrafa, pedagoga y gestora cultural, Quintas acumula una trayectoria que se mueve con soltura entre el cuerpo y el pensamiento. Cuenta con un máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos y, en la actualidad, investiga los límites y confluencias de las artes corporales dentro del Programa de Doctorado en Creación e Investigación en Arte Contemporáneo de la Universidad de Vigo. Un perfil que encaja a la perfección con un taller donde la práctica y la reflexión son inseparables.
Residencias cruzadas: un modelo de intercambio entre ecosistemas culturales
El taller no es un evento aislado. Se enmarca en el programa de residencias cruzadas de Espai LaGranja, una iniciativa diseñada para abrir canales de diálogo e intercambio entre artistas y ecosistemas culturales a escala estatal. En este caso concreto, la actividad se desarrolla en colaboración con el colectivo gallego RPM a través del proyecto Residencias Paraíso, que incluye una estancia de trabajo de la artista en el espacio valenciano.
La conexión Galicia-Valencia que materializa este taller es, en sí misma, una pequeña demostración de lo que puede lograr un programa de residencias bien articulado: acercar comunidades artísticas que de otro modo difícilmente se cruzarían, y generar, en el proceso, ese tipo de conocimiento que solo surge del encuentro directo entre cuerpos, espacios y culturas distintas.