La periodista alicantina Amàlia Garrigós, junto con el artista sonoro Edu Comelles, estrenaban el 17 de mayo del año pasado el primer episodio de CCCC Podcast, el primer podcast museístico en la Comunitat Valenciana. A penas un año después, han recibido en Barcelona el premio al Mejor Podcast de Innovación en los Premis Sonor, donde también quedaron finalistas en la categoría de Mejor Realización y Diseño Sonoro. En una entrevista a ValènciaExtra, Amàlia Garrigós cuenta cómo ha sido la trayectoria de CCCC Podcast y valora el panorama de la 'podcastera valenciana', donde predomina la temática conversacional sobre los podcast narrativos de no ficción.
¿Qué ha supuesto recibir este premio?
Yo no me lo esperaba porque había más de 200 propuestas y de mucha calidad. Además, era la primera vez que nos presentábamos porque el CCCC Podcast es joven, tiene un año de existencia. Así que yo me alegré mucho porque, precisamente, si tiene alguna singularidad el Podcast del Centre del Carme, además de hacer eco a través del audio de los contenidos que se cuecen en el museo, es el sonido. El sonido es, también, contemporáneo para estar a la altura de la personalidad que tiene el Centre del Carme. Y esto no es muy habitual en los podcast narrativos, ya que usamos músicas experimentales, paisajes sonoros o, incluso, una banda sonora generativa que hicimos a partir de algoritmos. Es decir, nos encontramos con que el jurado lo había escuchado muy bien y supo situarnos perfectamente en Innovación y Diseño Sonoro. Además, hicieron la gala en el Camp Nou y era el día que el Barça estaba celebrando por las calles de Barcelona su triunfo en La Liga, mientras nosotros estábamos allí ocupando el estadio, a pie de césped. Fue muy mágico, con música en vivo donde el protagonismo lo tenían los audios. Y fue muy increíble porque cuando nombran a los finalistas no dicen quién ha ganado, sino que lanzan un fragmento de un audio de 40 segundos y tú tienes que adivinar si es el tuyo o no. Y yo al principio no lo reconocí porque pusieron voces de mujeres artistas rurales, de un episodio muy concreto. Entonces, cuando la tercera voz dice "soy una artista de Banyeres de Mariola...", dije, "ostras, esto es nuestro". Es muy bonito porque genera una expectativa muy mágica.
Cuando lanzasteis CCCC Podcast por primera vez, ¿pensabais que iba a tener esta acogida?
Bien, los podcasts de estas características, que es un podcast narrativo de no ficción, de un museo, de un centro contemporáneo, son contenidos sonoros muy de nicho. Suelen ir dirigidos a un público muy determinado, al que le interesa la cultura, el arte contemporáneo o la mediación social, en este caso concreto. Quiero decir, no es un podcast conversacional que hace streamings y que arrastra a mucha juventud, sino que tiene otro carácter. Tiene un carácter mucho más especializado, a pesar de que tiene vocación de llegar a todo el mundo y, por eso, tratamos todo tipo de temas. Pero bien, estamos muy contentos de la respuesta que está teniendo.
Por tanto, ¿creéis en el podcast como si fuese una pieza que se puede incluir como parte de un museo?
Sí, por ejemplo, tú escuchas el penúltimo episodio dedicado a 'Paterna. Memoria del horror', que es una exposición fotográfica de la fotoperiodista Eva Máñez, que muestra las exhumaciones y dura cerca de 20 minutos, mientras ves la exposición, resulta una experiencia inmersiva total. Es decir, el audio ayuda a contextualizar muchas de las exposiciones. La de Eva Máñez es una. O, por ejemplo, el capítulo 'Emergency on Planet Earth', que se hizo el año pasado. Había catorce bloques de artistas que explicaban, con una ambientación sonora diferente para cada uno, su obra. Y yo lo pude experimentar, escuchar el podcast mientras recorría la exposición. Es decir, se puede convertir en una experiencia inmersiva total de las obras de arte contemporáneo si escuchas y miras al mismo tiempo. Es muy bonito. Esa experiencia es muy bonita.
¿Cómo seleccionáis y en quién pensáis cuando elegís un tema para vuestro podcast?
Nos dirigimos a todo aquel sector de la población que le interesa los contenidos del Centre del Carme. Y tenemos que tener en cuenta que el año pasado, el Centre de Carme recibió más de trescientas mil visitas y en lo que llevamos de 2023 lleva más de ciento mil visitas. Es decir, nosotros intentamos ir de la mano del CCCC y, si el Centre del Carme crea comunidad, nosotros, modestamente desde la audio, pretendemos llegar a toda la gente que va al museo y pensamos que el podcast, que está ahora en ebullición en la era de la audificación, es un mecanismo de comunicación para crear también esta comunidad. Por eso hay temáticas tan diversas. Incluso hay un capítulo dedicado a los niños y a toda la actividad que hay en CCCC Cuentos, en 'Pedagogías Invisibles'. En fin, intentamos tocar todos los palos, tanto artísticos como de mediación social y cultural que tiene el Centre de Carme, que ahora mismo es un fenómeno en ebullición incomparable porque ir al Centre de Carme es como ir a casa: siempre hay algo. La intención de José Luis Pérez Pont, a través de la agitación cultural, es transformar la sociedad, poco a poco. Y, sobre todo, conectar con todos los sectores de la población, de edad o condición social. El Centre del Carme es como un ágora que reune a todo el mundo. Es la casa de todos. I dentro de esta filosofía de conectar con la ciudadania, CCCC Podcast, humildemente, contribuye a crear comunidad.
Yo creo que el arte contemporáneo pedía hacer una narrativa sonora contemporánea y el podcast narrativo de no ficción puede conectar con los jóvenes y con la gente más boomer. Puede conectar con todos
¿Cómo valorarías el panorama del podcast valenciano?
En la 'podcastera valenciana', por así decirlo, hay una treinta de propuestas y la mayoría son conversacionales. Es decir, podcasts narrativos no hay. Podcast de ficción ha habido alguno, pero falta diversidad de género. Es decir, todos los podcasts, mayoritariamente, que están circulando en estos momentos, tienen que ver con conversaciones o bien entre amigos o bien con gente que tiene ciertas inquietudes. Hay otros podcasts más políticos, pero en todos ellos, el denominador común es que son conversacionales. Lo que a mí me gustaría es que hubiera podcasts narrativos, de no ficción, que son los que van de la mano del reportaje sonoro o del documental, incluso, y podcasts de ficción. Pero para eso se necesita tiempo porque son podcasts muy laboriosos. Tienes que ir a grabar a la gente, tienes que editar, tienes que realizar, tiene que hacer un guion. Por lo tanto, en la podcastera valenciano hay unas treinta de propuestas, calculo yo, y la mayoría de ellas son conversacionales, aunque no todas. Entonces, yo pediría más diversidad de género.
¿Cómo surgió la idea de CCCC Podcast?
Pues el Centre del Carme da mucho para hacer narrativas muy elaboradas dando voz a los artistas o a los creadores y creadoras o a la gente del Máster PERMEA e incluso al público. Para dar voz a tanta gente, los podcasts son bastante corales, en general. A veces hacemos monográficos porque el artista tiene una solidez y un discurso tan sustancial que hacemos algún monográfico. Pero el Centre de Carme da para hacer podcasts narrativos corales donde damos voz a todos los creadores y creadoras, e incluso, podemos recrear las propuestas artísticas que allí se exponen a través del sonido. Por lo tanto, es ideal que el Centre de Carme Cultura Contemporànea sea un podcast narrativo de no ficción, elaborado con un sonido contemporáneo. Es que le va como anillo al dedo. Este es el primer podcast museístico valenciano que tiene una periodicidad. Yo creo que el arte contemporáneo pedía hacer una narrativa sonora contemporánea y yo creo que el narrativo de no ficción puede conectar con los jóvenes y con la gente más boomer, por así decirlo. Puede conectar con todos.