Que una película afgana sea una comedia romántica todavía sorprende —e incluso incomoda— a ciertos financiadores internacionales. Esa es, precisamente, la provocación que Shahrbanoo Sadat ha decidido llevar a la pantalla grande. Cinema Jove estrena este sábado 20 de junio 'No Good Men', una coproducción entre Alemania, Francia, Noruega, Dinamarca y Afganistán que reivindica el derecho de los afganos a verse representados con humor, ligereza y complejidad. El festival, organizado por la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades e impulsado por el Institut Valencià de Cultura (IVC), acoge así una de las propuestas más singulares de su 40ª edición, celebrada del 19 al 28 de junio en distintas sedes de Valencia.
Una comedia que desafía el imaginario occidental sobre Afganistán
El cine sobre Afganistán suele transcurrir entre ruinas, uniformes y dolor. No es que ese relato sea falso —es parte de una realidad brutal—, pero Sadat señala que reducir todo un país a esa imagen tiene un coste humano. La directora, que también coprotagoniza el largometraje, sitúa la trama en el Kabul previo al regreso de los talibanes en 2021, durante la retirada de las tropas estadounidenses. Un momento de suspensión histórica que ella convierte en escenario para explorar la masculinidad alternativa dentro de una sociedad patriarcal.
"¿Ser afgano exige estar triste o preocupado las 24 horas del día, los siete días de la semana? ¿No hay, en cierto modo, un efecto de deshumanización al no permitirnos hacer una película sobre personas cuya vida cotidiana también contiene humor y ligereza?" - Shahrbanoo Sadat, directora de 'No Good Men'
La película se presentó como film inaugural en la pasada Berlinale, uno de los festivales más prestigiosos del mundo, lo que ya anticipa el peso específico de la propuesta. Que después aterrice en Cinema Jove no es casual: el festival, establecido en 1986, está dedicado a promover cineastas internacionales emergentes, restringiendo sus secciones oficiales a directores menores de 40 años.
Sadat también pone el foco en una figura que raramente protagoniza el debate feminista sobre Afganistán: los hombres que se niegan a ejercer el privilegio.
"Quiero valorar a todos los hombres buenos de Afganistán, a aquellos que no se aprovechan de todos los privilegios que les ofrece una sociedad patriarcal. Es extremadamente difícil ser un hombre bueno en una sociedad así. Sufren acoso, burlas y se cuestiona su hombría" - Shahrbanoo Sadat, directora y coproductora de 'No Good Men'
La directora, exiliada de su propio país, participará en una mesa redonda titulada 'Filmar a contracorriente: mujeres, cine y resistencia' junto a Marina Perales Marhuenda, la productora valenciana que respaldó la película. El encuentro servirá también para desmontar otra narrativa instalada en el imaginario colectivo: que la situación de las mujeres afganas era idílica antes de 2021.
"Desde el regreso de los talibanes, muchos han empezado a idealizar la era anterior, afirmando que las mujeres tenían todos sus derechos antes de 2021. No me parece que sea verdad. El sexismo y la mentalidad patriarcal estaban profundamente arraigados mucho antes" - Shahrbanoo Sadat, directora de 'No Good Men'
'Sexting', música trap y un contable con planes de suicidio: arranca la Sección Oficial de Series
El mismo día se pone en marcha la Sección Oficial de Series, una de las cinco secciones competitivas de Cinema Jove 2025, en la que esta edición compiten 9 series de más de 30 nacionalidades. Entre las propuestas, destaca la producción española 'Sense FILTRES', dirigida por Ainhoa Bolaños junto a Sandra Reina y Jiajie Yu Yan, ambos nominados al Goya.
La serie aborda el sexting adolescente en una primera temporada de tres historias independientes. La que se proyectará en Cinema Jove sigue a Alícia, una adolescente apasionada del trap que sufre un abuso por parte de un cantante famoso. Cuando la canción que ambos componen juntos se hace viral, la protagonista se enfrenta a una tensión que muchas jóvenes conocen bien: reconciliar la versión pública de una misma con una verdad que el cuerpo todavía no puede pronunciar. A la presentación acudirán las actrices Luana Rocha y Rita Roca, junto a Nazareth Rodríguez, del equipo de producción de Vértigo Films.
En el plano internacional, el director francés Arthur Fanget presenta 'Respire Fort', una serie concebida para el formato microshort que combina estética retrofuturista, humor negro y ciencia ficción. Su protagonista es un contable que planifica meticulosamente su propio suicidio hasta que la llegada de su vecina lo descoloca todo. Una premisa que, en manos del formato breve, tiene potencial para resultar tan incómoda como adictiva.
Greta Gerwig antes de Barbie: el Centre del Carme recupera sus inicios en el mumblecore
La jornada del 20 de junio también inaugura en el Centre del Carme Cultura Contemporània un ciclo dedicado a Greta Gerwig, cineasta que pasó de ser un nombre de culto en el circuito independiente estadounidense a convertirse en la directora de una de las películas más taquilleras de la historia reciente. El homenaje, sin embargo, mira hacia atrás: hacia la etapa en que Gerwig era actriz y musa del movimiento mumblecore, esa corriente de cine independiente norteamericano caracterizada por los diálogos naturalistas, los presupuestos ínfimos y los personajes veinteañeros atrapados en su propia deriva.
La sesión inaugural proyectará Frances Ha (Noah Baumbach, 2012), rodada en un blanco y negro que homenajea a la nouvelle vague francesa. La película sigue a una bailarina que intenta abrirse camino profesional en Nueva York, y Gerwig no solo la protagoniza: también coescribe el guion, dejando entrever una voz propia que ya apuntaba mucho más allá de la actuación. Años después, esa voz daría forma a Lady Bird, Mujercitas y, finalmente, Barbie. Pero todo empezó aquí, en una historia pequeña filmada en las calles de Manhattan.
Cinema Jove reúne así, en una sola jornada, tres maneras distintas de entender la resistencia a través del cine: la de una directora afgana que exige el derecho a la comedia, la de una serie española que da voz a las adolescentes que callan, y la de una cineasta que construyó su propio lenguaje desde los márgenes de la industria. El festival no es solo un escaparate de películas, sino un punto de encuentro donde cineastas internacionales conectan con profesionales establecidos, fomentando colaboraciones y nuevas oportunidades. Pocas frases resumen mejor lo que ocurre en Valencia cada mes de junio.