Hay mitos que no envejecen. La historia de Fedra —una mujer consumida por un amor que la destruye— lleva más de dos mil años resonando en escenarios de todo el mundo, y este lunes 18 de agosto vuelve a cobrar vida en uno de los espacios más evocadores de España: el Teatro Romano de Sagunto. A las 22.30 horas, la actriz Lydia Bosch protagonizará una versión contemporánea del clásico griego que promete algo más que una simple revisión del texto original: una segunda oportunidad para la heroína más castigada de la mitología.
Un mito reimaginado con nueva voz
La producción llega de la mano del director José María del Castillo, con un texto original que parte de la tragedia clásica para lanzar una pregunta incómoda: ¿y si Fedra pudiera volver? En esta reinterpretación, la protagonista regresa tras alcanzar un acuerdo con Las Moiras —las diosas del destino en la mitología griega— para reconstruir su historia desde el principio y encontrar la paz que le fue negada en su primera vida. La pasión incontrolada por su hijastro Hipólito, interpretado por Julio Peña, ya no es solo su condena, sino el punto de partida de una búsqueda de redención.
El reparto coloca a dos figuras bien conocidas del público español en los papeles centrales. Lydia Bosch, veterana de las pantallas y los escenarios, asume el peso de una heroína que la tradición ha representado casi siempre como víctima de sus propios impulsos. Julio Peña, por su parte, encarna a un Hipólito que en esta versión no es solo el objeto del deseo prohibido, sino un personaje con entidad propia dentro de una trama que aborda las pasiones humanas, los deseos vedados, los juicios morales y esa vieja costumbre de convertir la culpa en pecado.
Que la obra se represente en el Teatro Romano de Sagunto añade una capa de sentido casi imposible de ignorar. El festival Sagunt a Escena se celebra desde hace más de cuatro décadas en uno de los lugares más emblemáticos del patrimonio histórico: el Teatro Romano de Sagunto. Ver a Fedra bajo las piedras de un anfiteatro romano es, en cierto modo, devolverle al mito el paisaje que siempre le perteneció.
Sagunt a Escena, cuatro décadas de teatro bajo las estrellas
La representación de Fedra se enmarca en la 43ª edición de Sagunt a Escena, festival organizado por la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), con la colaboración de la Diputación de Valencia y el Ayuntamiento de Sagunto. El casco histórico y otros enclaves de Sagunto y el Puerto de Sagunto ofrecen al festival escenarios inmejorables para la programación de espectáculos al aire libre. Durante casi un mes, el arte escénico se apodera de la ciudad con teatro, música, danza y circo, reuniendo a grandes compañías valencianas junto a figuras nacionales e internacionales.
Dragones en la calle: el 'Off Romà' toma la ciudad
Pero el festival no vive solo dentro del recinto romano. La sección Off Romà, de acceso completamente gratuito, lleva el espectáculo a las plazas y calles de Sagunto con dos propuestas que comparten, de forma no del todo casual, la figura del dragón como hilo conductor.
El 19 de agosto, a las 21.00 horas, la Alameda de Sagunto acogerá Quimera, un pasacalle de la compañía castellonense La Fam que convierte la mitología en materia tangible. El protagonista es una criatura articulada de seis metros de altura, doce de longitud y cerca de 1.500 kilos, construida con hierro, madera y cuero, y manipulada por cuatro intérpretes que la guían por el espacio urbano. Ver semejante bestia mecánica recorrer las calles de noche es, por sí solo, un espectáculo difícil de olvidar.
Un día después, el 20 de agosto a las 22.00 horas, la Casa de Cultura de Sagunto albergará Princeses, cavallers i dracs, una producción de Bramant Teatre y Escalante Centre Teatral escrita y dirigida por Jerónimo Cornelles. La obra parte de un incidente aparentemente menor —una visita escolar a un museo que termina con una bebida lanzada contra un lienzo que representa a San Jorge matando al dragón— para reflexionar sobre algo bastante más serio: los prejuicios que pesan sobre la adolescencia y la juventud. Palabra, imagen, música y movimiento se combinan en un montaje que pone en cuestión la mirada adulta sobre las nuevas generaciones.
En definitiva, Sagunt a Escena propone estos días un viaje que va de la tragedia griega a la calle animada, del Teatro Romano a la Casa de Cultura, del mito clásico a la reflexión sobre el presente. Que todo eso suceda en el mismo municipio, en apenas tres días, dice mucho de la capacidad de un festival que lleva más de cuatro décadas demostrando que el teatro, cuando encuentra el escenario adecuado, puede con todo.