Veinte años después de su fundación, la Orquestra de la Comunitat Valenciana da un paso que pocas formaciones españolas pueden presumir: tener un ciclo propio, con nombre y apellido, en el Auditorio Nacional de Madrid. A partir de la temporada 2026-2027, 'Les Arts en Madrid' reunirá tres conciertos firmados por algunas de las batutas más reconocidas del panorama internacional, consolidando así la apuesta sinfónica de la orquesta titular del Palau de les Arts Reina Sofía.
Una orquesta que sale de casa
La OCV fue fundada en 2006 por Lorin Maazel, su primer director musical. En poco tiempo, la formación se ha labrado un prestigio entre el público y la crítica, alcanzando un nivel artístico que la sitúa entre las mejores orquestas de España y una de las más importantes creadas en Europa en los últimos años. Pero durante mucho tiempo, su proyección fuera de Valencia fue discreta. Eso ha cambiado. En 2025, la orquesta regresó al Auditorio Nacional de Madrid después de 15 años de ausencia , y ahora da el salto definitivo: ya no será una visita puntual, sino un ciclo estable con identidad propia.
Desde septiembre de 2025, el prestigioso maestro británico Sir Mark Elder es el director musical de la formación. Bajo su liderazgo, la OCV ha acelerado su expansión. La agenda reciente de la orquesta incluye algunos de los principales festivales y auditorios nacionales, además de su primera actuación fuera de España en 11 años. El ciclo en Madrid es, en ese contexto, la confirmación de una ambición que ya no se esconde.
Tres noches, tres universos musicales
El ciclo 'Les Arts en Madrid' arrancará el 15 de noviembre de 2026 con Thomas Hengelbrock al frente de un programa íntegramente dedicado al romanticismo alemán. El violinista Christian Tetzlaff será el encargado de interpretar el Concierto para violín de Brahms, una de las piezas más exigentes y celebradas del repertorio para ese instrumento. La velada se completará con la Sinfonía n.º 2 de Robert Schumann.
El 14 de febrero de 2027 —una fecha que no parece elegida al azar— el ciclo tomará un giro hacia el impresionismo francés con el debut de Mikko Franck al frente de la OCV en la capital. El programa navegará entre el amor, el mar y los sueños: comenzará con el Poème de l'amour et de la mer de Ernest Chausson, con el tenor Michael Spyres como solista, y continuará con dos de las páginas más evocadoras de Claude Debussy: el Prélude à l'après-midi d'un faune y La Mer. Difícilmente podría pedirse una inmersión más completa en el universo del compositor francés.
El cierre llegará el 13 de mayo de 2027, con Sir Mark Elder dirigiendo un programa de música rusa que reúne tres títulos de épocas y espíritus bien distintos. El breve Scherzo à la russe de Stravinsky convierte el eco de su patria en una brillante parada circense, originalmente para banda de jazz y orquestada por su autor en 1945. Ese mismo año, Shostakóvich decepcionaba a Stalin con una novena sinfonía ajena a la épica de posguerra, lo que le costaría al compositor una nueva condena por formalismo. Dos obras del mismo año, dos respuestas radicalmente distintas a un mundo en ruinas. El programa se completará con una selección del ballet La bella durmiente de Chaikovski.
Madrid, primera parada de una gira más larga
El concierto de clausura del ciclo no será un hecho aislado. El programa ruso que Elder llevará al Auditorio Nacional formará parte de una gira que la OCV realizará durante el mes de mayo de 2027, con actuaciones el día 14 en el Festival de Úbeda y el día 15 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Sir Mark Elder, actual titular de la OCV, suma su nombre a las batutas de prestigio que han contribuido a la forma espléndida de la formación, que en sus citas fuera de Valencia lleva un repertorio de partituras unidas por el mismo origen, aunque separadas por mundos estéticos bien distintos.
La OCV ya no solo actúa fuera de casa: ahora tiene casa fuera de casa. Y esa diferencia, aparentemente sutil, dice mucho sobre el momento que atraviesa una orquesta que en dos décadas ha pasado de ser una apuesta institucional a convertirse en uno de los proyectos sinfónicos más sólidos del país. El Auditorio Nacional, escenario habitual de las grandes formaciones del mundo, tendrá desde el otoño de 2026 un hueco reservado para Valencia.