Pocas películas del cine español de los noventa combinaron con tanta maestría el noir más oscuro, la política clandestina y la atmósfera fantasmal de la posguerra como Beltenebros. La Filmoteca Valenciana le dedicará dos sesiones esta semana: el miércoles 17 de junio, a las 19.30 horas, y el jueves 18 de junio, a las 18.00 horas. Pero la función del miércoles no será una proyección al uso. Antes de que se apaguen las luces, tendrá lugar la presentación de un estudio crítico sobre la cinta, firmado por el historiador cinematográfico Antonio Santamarina y publicado por la editorial valenciana Ediciones Contrabando.
Un thriller de posguerra que llegó a la Berlinale
Beltenebros se estrenó en España el 13 de diciembre de 1991 y supuso el regreso a la dirección de Pilar Miró tras seis años de ausencia. Conocida internacionalmente como Prince of Shadows —"Príncipe de las Sombras"—, es una película de thriller y misterio coescrita y dirigida por Miró y protagonizada por Terence Stamp, Patsy Kensit, Jorge de Juan y José Luis Gómez. Está basada en la novela homónima de Antonio Muñoz Molina. Con guion de la propia directora en colaboración con Mario Camus y Juan Antonio Porto, la producción fue concebida por Andrés Vicente Gómez como una apuesta de proyección internacional.
Durante los años de la oscura posguerra española, Darman —un hombre que peleó en el bando republicano durante la Guerra Civil— viaja a Madrid con la misión de matar a un topo infiltrado en la organización del clandestino Partido Comunista. En su encargo, conoce a la amante del hombre al que busca, una joven artista de cabaré. Una historia de lealtades rotas, identidades duplicadas y sombras que no se disipan con la luz del día.
La película compitió en la Sección Oficial de la 42ª edición del Festival de Cine de Berlín. Beltenebros consiguió el Oso de Plata en el Festival de Berlín y un total de tres Premios Goya —Mejor Montaje, Mejor Dirección de Fotografía y Mejores Efectos Especiales— en la sexta edición de los galardones. El galardón berlinés recayó específicamente sobre el director de fotografía Javier Aguirresarobe, cuyo trabajo con el claroscuro y los escenarios decadentes resultó determinante para construir esa atmósfera entre inquietante y fantasmal que define toda la película.
Una nueva monografía amplía el catálogo del cine español
El acto del miércoles contará con la intervención del propio Santamarina, acompañado por el crítico de cine Gerardo León y el historiador José Antonio Hurtado. No es la primera vez que Hurtado y Santamarina coinciden en torno a esta película: ambos firmaron conjuntamente un estudio crítico sobre Paris, Texas, de Wim Wenders, lo que convierte este reencuentro en algo más que una presentación académica.
"La edición de este tipo de monografías por parte de una editorial valenciana contribuye a ampliar el catálogo de estudios dedicados al cine español" - Luis Gosálbel, director adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del Institut Valencià de Cultura (IVC)
El libro analiza en detalle los elementos formales y narrativos de la cinta, con especial atención a los rasgos propios del cine negro: una atmósfera inquietante y fantasmal, personajes marcados por el desencanto y la frustración, el uso del claroscuro en la iluminación y los escenarios decadentes. Pero el análisis va más allá del género: aborda la influencia de Jorge Luis Borges en la construcción de la obra, concebida como un laberinto narrativo con saltos temporales, juegos de reflejos y la presencia constante de la dualidad. No es una referencia gratuita. La novela de Muñoz Molina bebía directamente de esa tradición borgiana en la que los personajes parecen atrapados en un espejo que los repite y los condena.
Santamarina, un historiador de largo recorrido en la crítica cinematográfica
Antonio Santamarina no es un recién llegado al mundo de la cinematografía española. Ha sido gerente del cine Doré de la Filmoteca Española y es autor de obras como Filmoteca Española. Cincuenta Años de Historia 1953-2005 y El cine negro en 100 películas, además de monografías sobre cineastas como Álex de la Iglesia, Eric Rohmer o Joel y Ethan Coen. Forma parte del Comité Asesor del Diccionario de Cine de la Sociedad General de Autores y Escritores (SGAE) y ha participado en la redacción del Diccionario del Cine Español de la Academia de Cine. Ha colaborado en publicaciones de referencia como Cuadernos de la Filmoteca, Nosferatu, Viridiana, Dirigido por y Cahiers du Cinéma España.
Que una editorial valenciana como Ediciones Contrabando asuma la publicación de este tipo de estudios especializados habla de un ecosistema cultural que no se conforma con distribuir películas, sino que aspira también a pensarlas. Beltenebros, treinta y cuatro años después de su estreno, sigue siendo una película que merece ese esfuerzo: una obra incómoda, construida sobre el peso de la memoria, la traición y el coste humano de las convicciones políticas en los tiempos más oscuros del siglo XX español.