Hay obras que resisten el paso del tiempo no por costumbre, sino por pura fuerza vital. Carmina Burana, la cantata escénica de Carl Orff, llega por primera vez al Palau de les Arts Reina Sofía entre el 25 y el 28 de junio, coronando la vigésima temporada del teatro valenciano con una producción de 175 artistas en escena. Una obra maestra del siglo XX que, casi noventa años después de su estreno, sigue siendo capaz de sacudir a cualquier sala del mundo.
Un encuentro de grandes compañías sobre el escenario de Calatrava
La producción reunirá a la Orquestra de la Comunitat Valenciana y al Cor de la Generalitat con el Ballet Dortmund, la compañía alemana que lleva esta coreografía firmada por Edward Clug a los principales escenarios internacionales. Al frente de la batuta estará la joven directora Olivia Lee-Gundermann, cuya presencia añade un aliciente generacional a un espectáculo que conjuga música coral, danza y escenografía en una sola experiencia. La suma entre músicos, cantantes y bailarines alcanza los 175 artistas, una cifra que da idea de la magnitud del montaje.
Carmina Burana es una cantata escénica compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto una selección de los poemas goliárdicos medievales recogidos en la colección homónima. Se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Alte Oper de Fráncfort del Meno. El estreno no estuvo exento de riesgos, dado el carácter desinhibidamente erótico de las letras de esta cantata y el protagonismo de la percusión. Sin embargo, el tiempo terminaría dando la razón a Orff: después de la Novena Sinfonía de Beethoven, pocas obras han alcanzado tanta popularidad; su movimiento inicial, O Fortuna, se ha convertido en una pieza archiconocida en anuncios, películas e innumerables vídeos.
La Rueda de la Fortuna como columna vertebral del espectáculo
La propuesta escénica de Clug sigue fielmente la estructura conceptual de la composición original: el círculo, entendido como la Rueda de la Fortuna, que encarna el eterno ciclo de la vida y la muerte. Sobre el escenario, un inmenso anillo actúa como núcleo de atracción y repulsión de los bailarines, construyendo un lenguaje coreográfico de gran refinamiento plástico en el que la geometría adquiere una dimensión poética. No es un decorado cualquiera: es la metáfora hecha materia.
Se trata de una cantata escénica en la que no hay un verdadero hilo dramático, lo que ha supuesto históricamente un verdadero problema para los directores de escena. La respuesta de Clug a ese desafío ha sido precisamente esa: convertir el movimiento en narración, dejar que el cuerpo de los bailarines cuente lo que el texto medieval canta en latín y alemán antiguo. Carmina Burana es dramática, emotiva, persuasiva y pegadiza; sus distintas partes están habitadas por múltiples pasajes de gran espectacularidad que, por sí mismos, provocan una fascinación inmediata.
Un cierre de temporada a la altura de las grandes citas culturales
Con este estreno, Les Arts no solo cierra su vigésima temporada: incorpora por primera vez a su programación una de las obras más representadas del mundo, y lo hace con una producción de ambición internacional. El edificio de Santiago Calatrava, símbolo de la apuesta cultural valenciana, acoge así una cantata cuya universalidad va más allá de géneros y fronteras. Desde la explosión de la primera nota musical, seguida por un multitudinario y profundo coro enigmático, Carmina Burana es una de las composiciones clásicas más populares y reconocibles del siglo XX.
Las entradas están disponibles en las taquillas del teatro, a través de la línea telefónica 96 197 59 00 y en la web de Les Arts. Para quien todavía no haya escuchado en vivo el trueno del O Fortuna, las cuatro funciones de finales de junio ofrecen una oportunidad poco común: descubrir que hay música que no se escucha, sino que se recibe.