La Albufera es una de las referencias más reconocibles de Ximo Michavila, pero su trayectoria artística fue mucho más amplia. La Fundación Bancaja reúne ahora un centenar de obras para recorrer seis décadas de trabajo y descubrir las distintas caras de un artista fundamental para entender parte del arte valenciano del siglo XX.
La exposición, titulada Ximo Michavila. Centenario (1926-2026), reúne obras procedentes de más de 50 colecciones particulares e instituciones. El recorrido permite ver cómo Michavila pasó de la figuración a la geometría y, después, a una pintura cada vez más vinculada al paisaje de la Albufera. También hay espacio para su relación con la música, el muralismo y el teatro.
De la figuración a la geometría: un artista que fue cambiando de lenguaje
Nacido en l’Alcora en 1926, Michavila pertenece a una generación de artistas marcada por la Guerra Civil. Se formó primero como maestro y después en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Durante su trayectoria formó parte de grupos como Los Siete, el Grupo Parpalló y Antes del Arte, vinculados a la renovación artística valenciana.
Sus primeros trabajos fueron figurativos, con paisajes y escenas de su entorno más cercano. En los años sesenta y setenta llegó una etapa muy distinta: la geometría. Michavila se convirtió entonces en uno de los nombres destacados de la geometría española, aunque su pintura no se limitaba a formas y reglas. El comisario de la exposición, Juan Manuel Bonet, lo define como un artista de una “curiosidad multiforme”, capaz de moverse entre diferentes intereses sin perder una identidad propia.
En la muestra pueden verse obras de esta etapa como Knossos, Galaxia o Alborada. Algunas ayudan a entender hasta qué punto llegó su investigación con las formas, el espacio y el color.
La Albufera, la música y otras facetas de Michavila
En 1978 se produjo un cambio importante en su pintura. Tras una crisis personal, Michavila dejó atrás el ciclo geométrico y volvió la mirada hacia la Albufera, un paisaje que ya había aparecido en sus primeros años. De ahí nació el ciclo El Llac, uno de los más conocidos de su trayectoria.
Sus cuadros de esta etapa mezclan paisaje y abstracción. Están las aguas, los arrozales, las cañas y las construcciones del entorno, pero también las formas y recursos que había desarrollado durante sus años como geómetra. En algunos trabajos aparece incluso la preocupación por el deterioro del paisaje, aunque, como señaló Bonet durante la presentación, no se trata de una pintura de denuncia ecologista.
La exposición permite ver también una faceta menos conocida para el gran público: su relación con la música. Michavila era un gran aficionado y esa pasión terminó entrando directamente en su pintura. En sus últimos años desarrolló el ciclo Contrapunto, con obras relacionadas con compositores como John Cage, Kurt Weill, Arnold Schönberg y Pierre Schaeffer.
La música estuvo muy presente en su vida junto a su mujer, Carmen Mas, soprano y profesora de canto y piano. Ambos asistieron en 1972 a los Encuentros de Pamplona, donde escucharon un concierto de John Cage. Años después, Michavila le dedicó una de las obras de Contrapunto.
La retrospectiva recupera además su trabajo como muralista y escenógrafo. Desde los años cincuenta realizó murales para edificios públicos, iglesias y otras instituciones, mientras que durante los sesenta colaboró con el teatro universitario y participó en la renovación de la escena valenciana.
Para su hija, Carmen Michavila, el objetivo de esta exposición era precisamente mostrar todas esas facetas. “Hemos hecho un Michavila total”, afirmó durante la presentación. También defendió la necesidad de seguir reivindicando la figura de su padre: “A cualquier artista hay que revalorizarlo”.
Cuándo visitar la exposición de Ximo Michavila en Bancaja
Ximo Michavila. Centenario (1926-2026) se puede visitar en la sede de la Fundación Bancaja, en la Plaza Tetuán, 23, València, desde el 7 de octubre de 2026 hasta el 14 de febrero de 2027.
La muestra reúne un centenar de obras fechadas entre 1951 y 2004 y permite descubrir también algunas piezas que se presentan por primera vez, como Llac nocturno, Alborada (2004) o R+A2:C7-646.
Además de la visita libre, la Fundación Bancaja ha preparado visitas comentadas y actividades para distintos públicos, incluidos escolares, personas mayores, personas con discapacidad y colectivos en riesgo de exclusión.
La exposición puede ser una buena puerta de entrada para quienes conocen a Michavila por sus paisajes de la Albufera y quieren descubrir qué hubo antes y después de ellos. Y también para quienes nunca se han acercado a su obra: las cien piezas reunidas permiten seguir el recorrido de un artista que cambió de lenguaje varias veces sin dejar de mirar a su alrededor.