El Teatro Rialto de València acogerá los días 16 y 17 de junio, a las 19.00 horas, las lecturas dramatizadas de Yo rime el convite contigo, un texto escrito por Xavo Giménez, uno de los dramaturgos valencianos del momento. La obra se enmarca en el proyecto Inèdits del Institut Valencià de Cultura (IVC) y se presenta en la Sala 7 del Edificio Rialto bajo la dirección de Álida Molina, con las actrices Neus Alborch y Silvia Collado Baeza sobre el escenario.
Un autor en el mejor momento de su carrera
El nombre de Xavo Giménez resuena con fuerza en el panorama escénico español. El actor y director fue el primero en subir al escenario en la última gala de los Premios Max, donde se alzó con el galardón a la Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica por Yo soy 451, el espectáculo de la compañía La teta calva. Basada en la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, publicada en 1953, la adaptación sitúa a Giménez como intérprete del bombero Montag en un mundo distópico donde los libros están prohibidos y los bomberos se encargan de quemarlos.
Cuando el Teatro Romano de Mérida apagó sus focos la noche del 1 de junio, tres nombres valencianos brillaban entre los ganadores de la 29ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. Xavo Giménez, Blanca Añón y Raquel Molano consolidaron a la Comunitat Valenciana como uno de los territorios con mayor proyección artística del país. Es en ese contexto de reconocimiento nacional donde llega ahora su nueva obra al Rialto.
La poética de la demencia y el olvido
Yo rime el convite contigo es una obra que nace, según explica el propio Giménez, de materiales aparentemente dispares que acaban encontrando un punto de contacto inesperado. Tres afluentes nutren el texto: la figura de un padre que se pierde en palabras inventadas e incomprensibles, un cuento de los Hermanos Grimm y el eco histórico de la batalla de Verdún, uno de los episodios más cruentos de la Primera Guerra Mundial.
"La figura central es la de un padre que se pierde en palabras incomprensibles e inventadas, la poética de la demencia y la soledad del olvido." - Xavo Giménez, autor y director de la obra
La referencia a El plato de madera, cuento de los Hermanos Grimm, no es casual. En ese relato, un anciano al que la familia ha apartado de la mesa por su torpeza y vejez acaba siendo imitado por su nieto, quien talla un plato de madera para que sus propios padres coman en él cuando sean viejos. Una moraleja incómoda sobre el aislamiento de quienes dejan de resultar útiles. Giménez lo usa como espejo y como advertencia: ¿qué hacemos con nuestros mayores cuando dejan de ser lo que eran?
El tercer elemento que vertebra la obra es la batalla de Verdún, librada entre Francia y Alemania en 1916 y considerada símbolo de la guerra de trincheras y el sufrimiento sin salida. Aparece a través de la figura de un padre que escribe una novela sobre soldados atrapados en un fuerte sitiado, sin posibilidad de escapar. El encierro, la espera y la pérdida como metáforas que trascienden lo histórico y se vuelven íntimas.
El resultado, en palabras del autor, es "un texto personal, redentor y desnudo en homenaje a una persona ausente, cuyo legado permanece".
'Inèdits': una apuesta por la autoría escénica valenciana
La presentación de esta obra es parte de un proyecto más amplio. Inèdits, iniciado en la temporada 2024-2025 por el IVC —dependiente de la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades—, tiene como objetivo reforzar la autoría valenciana y facilitar su desarrollo escénico mediante ensayos, lecturas dramatizadas y su posible continuidad en producciones teatrales. También favorece la participación de directores, intérpretes y equipos artísticos vinculados al ámbito escénico valenciano.
En el marco de esta misma iniciativa, recientemente se celebraron las lecturas de Salomé, de Jerónimo Cornelles. Y del 13 al 28 de octubre está prevista la presentación de la tercera propuesta seleccionada: Terrores desproporcionados, de Andrea Martínez, bajo la dirección de Tanya Beyeler y Pablo Gisbert.
Las tres obras han sido escogidas por una comisión independiente integrada por Tiago Barrachina, en representación de la Associació d'Escriptores i Escriptors Teatrals (AVEET); Juan Luis Mira, en representación de la SGAE; y María José Mora, en representación del IVC. Una selección que busca, en definitiva, garantizar que los textos nacidos al amparo de las ayudas institucionales no queden guardados en un cajón, sino que encuentren el camino hacia los escenarios y, con suerte, hacia el público que los merece.