Rembrandt van Rijn es una de las grandes figuras de la pintura barroca del siglo XVII, pero su talento no se limitó al lienzo. Si viviera en la actualidad, probablemente se definiría también como pintor y grabador. Esa faceta menos conocida del artista centra la nueva exposición de CaixaForum Valencia, Rembrandt. Un mundo en grabados, una muestra organizada junto al British Museum que comienza en la capital valenciana su recorrido por España.
La exposición ha sido presentada por el director de CaixaForum Valencia, Álvaro Borrás; el conservador jefe del Departamento de Grabados y Dibujos del British Museum, Hugo Champan; y Olenka Horbatsch, conservadora adjunta de Grabados y Dibujos Holandeses, Flamencos y Alemanes (1400-1880) y comisaria de la muestra. El proyecto ha requerido más de dos años de preparación. La inauguración y la conferencia de Horbatsch, previstas para esta tarde, han tenido que suspenderse debido a la alerta roja.
Hasta el 7 de febrero de 2027, el público podrá contemplar 75 piezas procedentes de los fondos del museo londinense: 68 grabados, una plancha de cobre y seis dibujos. En conjunto, las obras permiten acercarse al método de trabajo de Rembrandt y comprender cómo utilizó recursos como la línea, la luz y la sombra para representar tanto grandes escenas como pequeños acontecimientos de la vida cotidiana.
Borrás ha subrayado que la exposición pretende poner el foco en un Rembrandt menos conocido, el artista que encontró en el grabado y el dibujo una vía fundamental para desarrollar su creatividad. El director de CaixaForum Valencia ha definido al maestro holandés como un "observador voraz de la realidad", capaz de trabajar con enorme curiosidad y libertad y de experimentar constantemente con las posibilidades de las técnicas.
Uno de los principales ejes de la muestra es precisamente su forma de mirar. Rembrandt se acercaba a la realidad con una perspectiva íntima y expresiva, capaz de encontrar significado tanto en un rostro como en un gesto aparentemente cotidiano. Una manera de observar que, cuatro siglos después, continúa resultando reconocible.
De ahí surge uno de los vínculos que plantea la exposición con el presente. Los numerosos autorretratos del artista pueden ponerse en relación con la actual cultura del selfie, mientras que las diferentes versiones o estados de sus grabados permiten establecer un paralelismo con los fotogramas. La exposición también propone observar la representación de las mujeres en la obra de Rembrandt y ponerla en diálogo con la evolución de la mirada sobre la mujer hasta el feminismo contemporáneo.
UN ARTISTA MÁS ALLÁ DE LA PINTURA
Para Olenka Horbatsch, el objetivo fundamental de la muestra es mostrar la importancia que tuvo el papel dentro de la producción artística de Rembrandt. Aunque su nombre se encuentra inevitablemente asociado a la pintura, sus grabados constituyeron una parte esencial de su trayectoria y fueron determinantes para artistas posteriores.
Goya, Whistler, Degas o Picasso figuran entre los creadores que encontraron inspiración en sus obras gráficas, especialmente en sus aguafuertes. La capacidad de Rembrandt para contar historias, observar a las personas y experimentar con los recursos técnicos explica, según la comisaria, que sus dibujos y grabados continúen despertando interés entre el público actual.
La exposición no presenta las obras de manera aislada, sino dentro de su contexto histórico y creativo. De este modo, el visitante puede conocer mejor los procedimientos utilizados por Rembrandt, sus fuentes de inspiración y la evolución de su lenguaje artístico.
SEIS PARADAS PARA CONOCER A REMBRANDT
El recorrido está organizado cronológicamente en seis grandes bloques, que permiten seguir la evolución del artista y acercarse a distintos aspectos de su producción gráfica.
La primera sección, 'Autorretratos', reúne trabajos que en un principio funcionaron como ejercicios de taller y experimentos técnicos. Con el paso de los años, estos autorretratos adquirieron una mayor complejidad y muestran el dominio que Rembrandt llegó a alcanzar sobre el grabado.
El segundo apartado, 'Retratos en el siglo XVII', refleja su ruptura con algunas convenciones de la época. En lugar de limitarse a representar a los personajes dentro de un marco estático, Rembrandt recurrió a posturas, vestimentas y escenarios para transmitir la personalidad de sus modelos. Sus protagonistas no fueron principalmente miembros de la realeza o de la aristocracia, sino personas de su entorno, entre ellas sacerdotes, comerciantes, médicos y recaudadores de impuestos.
La tercera sección, 'Las mujeres de Rembrandt', ofrece una mirada especialmente cercana a su entorno personal. El hecho de que el artista tuviera su taller en su propia vivienda le permitió representar con frecuencia a las mujeres que formaban parte de su vida. Entre ellas destaca Saskia van Uylenburgh, su esposa, que aparece tanto en retratos como convertida en protagonista de escenas inspiradas en relatos bíblicos y clásicos.
En 'Dibujo al natural', la atención se dirige a la vida cotidiana. Rembrandt encontró motivos en los espacios domésticos y en las calles de Ámsterdam, que observaba con especial atención. Sus dibujos muestran así su interés por las personas y situaciones que encontraba a su alrededor.
La sección 'Paisaje y naturaleza' reúne obras inspiradas en el entorno natural de los Países Bajos. A diferencia de otros artistas del norte de Europa, Rembrandt no viajó al sur del continente, por lo que buena parte de sus paisajes parten de los lugares que conocía. Algunos todavía pueden reconocerse actualmente, aunque también realizó composiciones imaginarias creadas cuidadosamente en su estudio.
Finalmente, 'Relatos de la Biblia' muestra su capacidad para utilizar el aguafuerte con el objetivo de crear fuertes contrastes de luz y dotar a las escenas religiosas de una importante carga simbólica. Rembrandt introdujo además en estos episodios bíblicos gestos y emociones tomados de la experiencia cotidiana, acercando así historias conocidas al espectador de su tiempo.
UNA EXPERIENCIA MÁS ALLÁ DE LA OBSERVACIÓN
La propuesta de CaixaForum Valencia incorpora también recursos destinados a facilitar la comprensión de las técnicas empleadas por Rembrandt. Tres mesas de mediación permiten experimentar mediante la vista y el tacto algunos de los recursos expresivos presentes en sus obras.
A ello se suman cuatro piezas audiovisuales, una infografía y una audioguía, con el objetivo de acercar el universo gráfico del artista a públicos diferentes y ofrecer distintas formas de descubrir cómo Rembrandt convirtió el grabado en una herramienta para observar, experimentar y contar el mundo.