¿Qué pasaría si el aula de un colegio de primaria se convirtiera, por un curso entero, en un estudio de radio, una pista de circo o un escenario de improvisación teatral? Eso es, exactamente, lo que propone 'Innov@ARTS', el nuevo proyecto impulsado por la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV), que acaba de abrir su convocatoria para el curso 2026-2027. La iniciativa convierte los centros educativos en espacios de creación artística viva, con ocho programas distintos diseñados por creadores valencianos y pensados específicamente para el alumnado de Educación Primaria y Educación Especial sostenidos con fondos públicos.
Arte que sale del museo y entra en las aulas
La idea de fondo no es nueva, pero sí el enfoque. El Consorci de Museus lleva años trabajando en la escuela y la comunidad a través de programas en colaboración con la Dirección General de Innovación y Calidad Educativa, impulsando proyectos artísticos en centros escolares de toda la Comunitat. Lo que distingue a 'Innov@ARTS' es su carácter conjunto y horizontal: la Dirección General de Innovación e Inclusión Educativa (DGIEIE) y el CMCV trabajan al mismo nivel, en una colaboración entre las áreas de educación y cultura del Gobierno valenciano que, de puertas afuera, tiene un mensaje claro: el arte no es un adorno curricular, es una herramienta de aprendizaje.
"La creación artística no se circunscribe al ámbito museístico, sino que trasciende a otras áreas, y la profesión del arte genera también proyectos en comunidad y con diferentes colectivos" - Nicolás Bugeda, director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
El director del CMCV va incluso más lejos en su diagnóstico. Bugeda ha destacado la relevancia de las prácticas artísticas en la formación de los estudiantes, señalando su impacto positivo en el desarrollo personal. En este sentido, el proyecto plantea que la creatividad puede funcionar como herramienta de autoconocimiento, de autoestima y de crecimiento personal para el alumnado.
Por su parte, la directora general de Innovación e Inclusión Educativa, Xaro Escrig, ha subrayado una novedad administrativa relevante: por primera vez, los centros públicos pueden solicitar su participación en una convocatoria conjunta que aúna los proyectos de innovación educativa para el curso 2026-2027, en el marco de la simplificación administrativa. Escrig ha recordado además que el espíritu del proyecto "abre la participación en los diferentes programas a toda la comunidad educativa vinculada con los centros participantes".
Ocho disciplinas, ocho formas de aprender
'Innov@ARTS' se articula en ocho programas que cubren un espectro amplio de disciplinas artísticas. La red promueve metodologías innovadoras a través de disciplinas como las artes visuales, el teatro, la escritura, la poesía o la creación audiovisual. En este caso concreto, cada programa tiene nombre propio y un proyecto artístico detrás con entidad propia.
En 'innov@cant', Saül Gomez Soler propone 'El Museo de los recuerdos perdidos', una propuesta que integra música, narrativa y expresión artística con metodologías activas. Susana Díaz Tejedor y Lucas Silvestre firman 'Veta roja' dentro de 'innov@folk', que toma como referencia los tres pilares de la música tradicional: el canto, el baile y el toque. María Colomer propone en 'innov@circ' el proyecto 'Constelaciones: el circo como universo de aprendizaje', donde cada centro construye su propia cartografía circense.
En el terreno del movimiento, Alicia Herrero, del Institut de dansa educocreativa i social (IDES), ha creado 'Atlas' para 'innov@dansa', que invita a explorar la creación coreográfica a través del cuerpo. Virginia Alonso y Carles Castillo proponen en 'innov@teatre' un 'aula improvisada' que fomenta la espontaneidad y el juego escénico. Ramiro Soler Paricio lleva el cortometraje al aula con 'Una nueva forma de mirar el mundo' dentro de 'innov@cine', y Clara Molinicos apuesta por el podcast con 'REC Radio Expresión Creativa' en 'innov@ràdio'. Finalmente, el artista alicantino Alberto Feijoó cierra el catálogo con el 'Club Fanzine' en 'innov@plàstica', entendiendo este medio como promotor de creatividad, reflexión y participación.
Formación docente, visibilidad y un plazo hasta el 22 de julio
La participación no se limita al alumnado. El profesorado vinculado al proyecto recibirá formación específica y contará con el acompañamiento de los propios artistas y del Consorci de Museus a lo largo del curso. Al finalizar, los resultados podrán divulgarse mediante exposiciones o representaciones, lo que da al proceso una dimensión pública que va más allá del aula. Los centros educativos pueden solicitar su participación en uno o en todos los programas que componen el proyecto.
El objetivo es consolidar una red de centros comprometidos con el uso de las artes como herramienta de transformación educativa, favoreciendo el pensamiento crítico, la creatividad y la participación del alumnado, reforzando así la apuesta por acercar la cultura contemporánea a las aulas valencianas. Las solicitudes, tanto de centros públicos de la Generalitat como de centros de titularidad distinta sostenidos con fondos públicos, podrán presentarse hasta el próximo 22 de julio a través de los formularios habilitados al efecto. Una fecha que, visto el catálogo de propuestas disponibles, invita a no esperar al último momento.