El Institut Valencià de Cultura ha presentado su última producción escénica 'Poder y santedat', coproducida con la Diputació de València, que se estrenará este viernes, 16 de octubre en el Teatre Principal de València.
A la rueda de prensa han asistido el director del IVC, Abel Guarinos; el autor de la obra, Manuel Molins, el director teatral Paco Azorín; el director de movimiento de la obra, Martos de la Vega; la actriz Marta Sentandreu y el director adjunto de Artes Escénicas del IVC, Roberto García, además del equipo artístico de la obra.
El espectáculo, que abre la temporada al Teatro Principal, refuerza la voluntad de la IVC de reconocer la dramaturgia viva valenciana tal como ha afirmado el director del IVC: "La producción 'Poder y santidad' y su programación en los teatros Principal de València, de Castelló y de Alicante es un acto de justicia cultural con uno de los dramaturgos más prolíficos de las artes escénicas valencianas de todos los tiempos".
Abel Guarinos ha destacado la trayectoria del autor, Premio de Honor de las Artes Escénicas de la Generalitat 2018: "La dramaturgia molinsiana ha sido estudiada y aplaudida desde universidades de todo nuestro ámbito lingüístico, premiada con múltiples galardones, publicada profusamente -incluso ha empezado a editarse su obra completa- y ha sido escenificada, desde el final de los años 60 del siglo pasado hasta ahora, por compañías profesionales y centros de producción públicos. Ahora bien, esta es la primera vez en que una obra de Manuel Molins se presenta al emblemático escenario del Teatro Principal de València".
Sobre el texto, el director adjunto de Artes Escénicas de la IVC Roberto García, ha afirmado: "Además de ser una obra de uno de nuestros grandes autores, 'Poder y santidad' es una obra que ayuda a mejorar el mundo. En el actual estado de abolición de la verdad a causa de la toxicidad de las redes sociales o de la simplificación pueril del debate, la obra de Molins dialoga con nuestro presente desde una mirada valiente, compleja y haciendo un canto al amor y a la diversidad".
La obra, Premio Octubre de teatro Pere Capellà 2017, se centra en el juicio a un joven, Lucho Pacelli, de familia rica y vinculada en el Vaticano, quien, después de salir del seminario y antes de ordenarse sacerdote, empieza a investigar y descubrir, junto con un grupo de amigos, entre ellos una teóloga, una serie de cosas que no le gustan: corrupción, abusos, pederastia. Además de entrar en una crisis de identidad, son acusados de atacar la Iglesia y la religión.
Una verdad documentada, emocional y pública contrastada en la diversidad son los elementos básicos que, según su autor, aborda 'Poder y santedat' (Los Ángeles de Sodoma): "Mi obra es un texto de teatro muy documentado en varios libros, reportajes, investigaciones tal como se puede ver en la edición donde hay las notas de base de las escenas y una larga bibliografía".
El texto trata temas tan actuales como la bondad, el amor, la corrupción o la pederastia con el eje central de la libertad: "este texto se mueve en el ámbito de la libertad porque ha indagado sobre la verdad plural y asume el riesgo de presentar toda una serie de temas demasiados vivos rehuyendo el escándalo o la denuncia fácil. Al contrario, nos sitúa en un contexto de reflexión para propiciar una nueva utopía".
Paco Azorín ha sido el encargado de llevar a escena este espectacular montaje, uno de los textos más complejos a los cuales, según el director, se ha enfrentado: "es una obra que habla de todo, de la situación moral, política, ética Es una enmienda a la totalidad, un obús a los pilares fundamentales del ser humano. A partir de aquí, construye una utopía y esto es muy bonito".
El director ha agradecido el esfuerzo y la entrega de todo el equipo artístico, técnico y de producción y de los actores sobre el escenario de los cuales ha destacado: "el texto exige un compromiso personal por parte de los actores que va más allá del hecho profesional por las denuncias universales que tiene el texto".
Paco Azorín ha creado también la escenografía y la iluminación -esta, junto con Ximo Olcina- del espectáculo con una estética contemporánea. Tal como afirma, "el escenario es como un gran juguete en qué todo se relaciona. Pienso en los personajes por cómo se mueven en el espacio, por la luz". Unos personajes que interpretan catorce actores y actrices: Borja López Collado, Victoria Salvador, Andrés Navarro, Pep Sellés, Joan Daròs, Lucía Aibar, Isabel Rocatti, Rafael Calatayud, Bruno Tamarit, Marta Santandreu, Àngel Fígols, Arantxa Pastor, el músico Guillem Duquette y el reconocido cantante y 'freestyler' Errecé. La banda sonora es de Damian Sánchez y el vestuario de Pascual Peris.
El espectáculo se representará en el Teatre Principal de València hasta el 8 de noviembre y posteriormente se representará en el Teatre Principal de Alicante el 5 de diciembre y en el Principal de Castelló el 13 de diciembre.