El Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM) recupera la figura del pintor valenciano Francesc Sempere Fernández de Mesa (Albaida, 1915-1996), más conocido artísticamente por el seudónimo de Messa, con 'Palpitacions i art gandul', una muestra retrospectiva que trata de redescubrir a un autor de espíritu inconformista, audaz y de experimentación constante, desconocido por su singularidad.
Durante la presentación de la muestra celebrada en el MuVIM, el diputado de Cultura, Xavier Rius, ha reivindicado la figura de Messa como "un artista clave del arte valenciano", al tiempo que ha considerado que conforma "un icono para descubrir nuestra identidad colectiva” a través de su arte “fascinante”, que lo convierten en uno de los “más brillantes personajes valencianos en el olvido”, ha apuntado.
Rius ha recordado que ya en 1984 la Sala Parpalló, dependiente del MuVIM, dedicó una exposición al pintor de Albaida con Artur Heras en la dirección de la pinacoteca. Hoy, éste, junto con Félix Sempere han comisariado la muestra del museo de la Diputación. Heras ha rememorado que la exposición de Messa exhibida en los años 80 constituyó una de las primeras de la Sala Parpalló con edición de catálogo incluida. Tres décadas más tarde, esta retrospectiva supondrá el colofón al centenario del nacimiento de Messa.
Heras ha radiografiado al artista como "un retrovanguardista", capaz de "combinar la inocencia y la virginidad con la osadía y el entusiasmo hacia los movimientos de vanguardia propios del siglo XX", ha indicado. Mientras que el director del MuVIM, Rafael Company, ha reclamado la figura Messa como un "imprescindible del arte valenciano", al tiempo que ha aventurado que la muestra hoy presentada constituirá "una de las exposiciones bandera del presente ejercicio del museo", ha asegurado.
El artista de los objetos empapelados y los 'apegasants'
'Messa. Palpitacions i art gandul' realiza hasta el 5 de febrero de 2017 un recorrido en el MuVIM por la trayectoria de un artista al margen de cualquier foco artístico hegemónico. Sin embargo, bebió directamente de compañeros que practicaban los lenguajes dominantes. En un primer momento emuló la forma de hacer de los coetáneos de su Albaida natal, como Segrelles y Monjalés. A continuación, un erotismo ingenuo y desmesurado se esparce entre las creaciones y esculturas de Messa: las conocidas como pinturas blancas.
Posteriormente el artista se sumergió en el “art gandul". Con el objetivo de aprovechar cosas ya hechas por otros, Messa anticipa prácticas que no fueron comprendidas en su tiempo. La cima de esta etapa, tras un enriquecedor viaje a París, se dedicó a envolver objetos, rincones, espacios enteros, con papel de periódico, rebasando la línea difusa entre la escultura y el environnment. La exposición recrea la casa-taller del pintor, su andén, repleto de objetos empapelados con periódicos, junto a las series autodenominadas ‘art gandul' y los ‘apegasants'.
A través de más de 70 obras, mapas de escritos y audiovisuales el MuVIM trata de recuperar la figura de este autor solitario e indomable, de experimentación constante entre las influencias del Dadá, el arte bruto y los 'environnments' al que la sociedad de su época no supo apreciar.
El impulso provocador, bien en forma de crítica social o a través del vertido erotismo de sus dibujos, hacen posible que el visitante se encuentre sonriendo o riendo abiertamente ante alguna de sus obras.
Lejos o cerca de los focos artísticos reinantes, Messa caminó a contrapelo en una sociedad que, prácticamente, había perdido toda moralidad. Inconformista, fiel a sí mismo, creó, a partir del erotismo más burdo y sucio, un universo festivo que alude a la 'belleza lírica'.