Cuarenta y ocho años después de su primera edición, el festival Ensems sigue siendo una rareza en el panorama cultural español: un certamen de música contemporánea que, lejos de envejecer hacia la complacencia, se reinventa cada otoño para desafiar los hábitos de escucha del público. El festival más veterano de la música contemporánea en España ha abierto este martes la reserva de entradas para su 48ª edición, que se celebrará entre el 17 y el 27 de septiembre en distintos espacios de València, organizado por el Institut Valencià de Cultura (IVC).
La gran novedad de este año no está solo en la programación, sino en la geografía. Por primera vez en la historia del festival, una actividad de Ensems cruzará las fronteras de la Comunitat Valenciana: el 25 de septiembre, el concierto 'Rage Thrombones' de Weston Olenki y Mattie Barbier se celebrará en CentroCentro de Madrid. Una pequeña señal que apunta grande: el certamen empieza a pensarse en clave nacional.
Ensems se celebra ininterrumpidamente desde el año 1978 , lo que lo convierte en una institución que ha sobrevivido a todas las crisis, recortes y modas del sector cultural. En esta nueva entrega, el certamen invita a reflexionar sobre la transformación de la música en un objeto de consumo rápido. En la era del scroll infinito y las playlists algorítmicas, el festival reivindica algo tan contracultural como escuchar con atención y sin prisa.
Gratis, pero con reserva
La programación de Ensems es, en su mayor parte, de acceso gratuito mediante invitación, con las entradas disponibles para descarga en la web del festival. Sin embargo, cuatro espectáculos requieren entrada de pago: la ópera de cámara 'Estètica i massacre' (17 y 18 de septiembre en Les Arts), 'Einstein on the Beach' de Philip Glass (22 de septiembre en Les Arts), la Orquestra de València (25 de septiembre en el Palau de la Música) y 'Rage Thrombones' (25 de septiembre en CentroCentro Madrid). El resto de actividades, desde conciertos hasta laboratorios sonoros, se pueden disfrutar sin coste económico, solo con la molestia de reservar con antelación.
Once días, una ciudad entera como escenario
El Palau de les Arts y el Palau de la Música volverán a ser los ejes vertebradores del festival, pero Ensems se derramará por otros rincones de la ciudad. El Centre del Carme, el Museu de Belles Arts, la Universitat Politècnica de València y la plaza de Viriat también se convertirán en escenarios. Una estrategia que ya caracterizó ediciones anteriores y que responde a una voluntad de ampliar los límites del género y explorar nuevos pensamientos y vanguardias.
El arranque, el jueves 17 de septiembre, correrá a cargo de 'Estètica i massacre', una ópera de cámara producida por el Gran Teatre del Liceu, con dirección musical de Carles Prat y puesta en escena de Oriol Pla, que se repetirá al día siguiente. Ya el sábado 19, el pianista Rubén Talón protagonizará 'Inside Glass', un recital centrado en las páginas más representativas de Philip Glass para piano. Y el domingo 20 llegará el estreno absoluto de una obra de nueva creación de la compositora Esther Pérez, por encargo del IVC, integrada en el espectáculo 'Amfibia' de Argo Kollektiv.
Doce horas con Erik Satie en el campus
Uno de los momentos más singulares del programa es, sin duda, el del lunes 21 de septiembre. En los jardines de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València, la pieza 'Vexations' de Erik Satie se interpretará durante doce horas consecutivas, a cargo de SoXXI y Soundcool. 'Vexations' es una de las piezas más enigmáticas de la historia de la música: una partitura brevísima concebida para repetirse 840 veces seguidas. Satie la escribió en 1893, pero no se estrenó públicamente hasta 1963, en Nueva York, en un maratón pianístico que duró más de dieciocho horas. Escucharla en un jardín universitario valenciano, casi un siglo y medio después de su composición, tiene algo de experiencia casi meditativa.
Al día siguiente, el martes 22, el Teatre Martín i Soler de Les Arts acogerá 'Einstein on the Beach', la monumental ópera de Philip Glass interpretada por Ictus Ensemble y Collegium Vocale Gent. La obra, estrenada en 1976 en colaboración con el director Robert Wilson, es una de las piedras angulares del minimalismo musical y no tiene argumento convencional: son más de cuatro horas de música sin interrupción, sin acto ni entreacto, en las que el espectador puede entrar y salir libremente.
El centenario de Morton Feldman y la expansión a Madrid
Otra de las columnas temáticas de esta edición es el homenaje a Morton Feldman, compositor estadounidense del que se cumple el centenario de su nacimiento. La programación incluye piezas de compositores como Philip Glass, Morton Feldman o György Kurtág. El festival le dedicará dos momentos diferenciados: el miércoles 23, el A/B Ensemble propondrá un ejercicio de composición expandida en el Centre del Carme en torno a su pensamiento; y el domingo 27, el Grupo Enigma —grupo residente del Auditorio de Zaragoza Princesa Leonor— cerrará la programación en el Teatre Martín i Soler con un programa íntegramente dedicado a su figura.
Las propuestas sinfónicas llegarán al Palau de la Música los días 24 y 25 de septiembre. La Banda Simfònica Municipal de València actuará el día 24, dirigida por Cristóbal Soler y con Adolfo Bueso al piano. El día 25 será el turno de la Orquestra de València, con Josep Planells en la batuta y Ausiàs Parejo como solista de guitarra. Ese mismo jueves, el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de València acogerá el 'Ensems Lab', el laboratorio internacional de experimentación sonora impulsado por el programa Erasmus+.
Una clausura en la calle y un festival que mira al futuro
El sábado 26, la plaza de Viriat de València se transformará en el escenario de la clausura oficial, con alumnos de los conservatorios superiores de València y Castellón protagonizando 'Topografies sonores', un espectáculo que hibrida la investigación acústica, el diseño de software y la experimentación transdisciplinar. Tras el concierto, la posfiesta del festival con los diyéis Florent y Dorian pondrá el punto final más festivo a diez días de vanguardia.
El domingo 27, último día del festival, la jornada se dividirá entre 'Músicas habladas' de Klang Company —un dispositivo escénico sobre piezas de John Cage en el Centre del Carme— y el conjunto polaco Spółdzielnia Muzyczna, que reunirá en el Aula Magistral de Les Arts a tres voces fundamentales de la creación musical polaca contemporánea. Además, el festival mantendrá este año sus consolidados 'Encuentros de composición', con dos jornadas en las que compositores como Mauricio Sotelo, Pablo Carrascosa, Agata Zubel o Esther Pérez compartirán reflexiones sobre el oficio de crear música hoy.
La imagen gráfica de esta edición ha corrido a cargo del diseñador valenciano Ibán Ramón, que ha reinterpretado una partitura de música contemporánea para construir la identidad visual del certamen. Un festival que lleva casi cinco décadas demostrando que la música que nadie silba en la ducha puede ser la más necesaria de todas. Toda la programación está disponible en la web oficial del certamen.