El Centre del Carme inaugura 'Genealogías del territorio', una exposición que explora el impacto de la DANA en el arte valenciano

La muestra, que reúne obras de 60 artistas afectados por la riada de octubre de 2024, ofrece una profunda reflexión sobre la relación con el entorno y la resiliencia cultural de la Comunitat Valenciana.

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Genealogias
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El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) ha presentado la exposición 'Genealogías del territorio', una iniciativa cultural que pone en valor la creatividad de 60 artistas. Estos creadores han visto sus estudios gravemente afectados por la devastadora riada de octubre de 2024, conocida como DANA. La muestra se erige como una profunda reflexión en torno al concepto de territorio, al mismo tiempo que visibiliza la riqueza y diversidad del tejido artístico valenciano.

La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, ha sido la encargada de inaugurar esta significativa exposición. Durante la presentación, que ha tenido lugar en la Sala Ferreres del CCCC, la ha acompañado el director-gerente del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda, junto al comisario, Álex Villar, y varios de los artistas cuyas obras forman parte de la muestra. La exposición estará abierta al público hasta el 1 de julio.

Reflexión sobre el territorio y el ecosistema cultural

Marta Alonso ha destacado que 'Genealogías del territorio' propone “una reflexión sobre nuestra relación con el territorio entendido este como entorno ambiental pero también como ecosistema cultural”. Ha añadido que la DANA “hizo aflorar un tejido artístico situado en las zonas afectadas por la riada y que fueron atendidos por el CCCC en el marco del proyecto 'La huella de la dana en la práctica artística'”.

Según la secretaria autonómica, el proyecto inicial 'La huella de la dana' ha sido una exposición de carácter testimonial que ha recogido las voces de 43 artistas que sufrieron directamente las consecuencias de la riada. “Con 'Genealogías del territorio', esa reflexión llega en forma de obra de arte, pasamos del testimonio a la creatividad con una muestra a la que se han sumado otros 17 artistas más”, ha explicado Alonso, subrayando la evolución del proyecto.

Por su parte, el director-gerente del Consorci de Museus, Nicolás Bugeda, ha afirmado que 'Genealogías del territorio' “constituye un paso más en el Plan de asistencia de artistas afectados que el Consorci de Museus inició en el año 2024”. Esta muestra ha consolidado el compromiso de la institución con el apoyo al sector cultural en momentos de adversidad.

Diversidad artística y huellas de la DANA

En total, 'Genealogías del territorio' exhibe 60 instalaciones que comparten como hilo conductor la idea de un territorio en constante transformación. Las obras invitan a la reflexión sobre la naturaleza, la memoria y lo efímero, utilizando una amplia gama de lenguajes artísticos que incluyen arte textil, pintura, fotografía, cerámica, collage, dibujo, vídeo, tecnología y arte mural.

La exposición ha logrado reunir piezas que se han salvado de la riada y que, en algunos casos, aún conservan las marcas del agua. Otras obras han sido cuidadosamente restauradas, y también se incluyen creaciones post-DANA, algunas de ellas realizadas específicamente para esta muestra, ofreciendo una perspectiva artística sobre los acontecimientos vividos.

“Más allá de la dana, esta exposición es una panorámica de la diversidad de lenguajes artísticos de nuestra contemporaneidad, y constituye un ejemplo de la excelencia artística que existe en nuestro territorio”, ha añadido Alonso, resaltando la calidad y variedad de las propuestas.

El comisario de la exposición, Álex Villar, ha señalado que la sede del Consorci de Museus, el Centre del Carme, “fue refugio de muchas de estas obras, por ello es el lugar natural en el que debía estar la exposición”. Villar ha explicado que “las prácticas aquí convocadas despliegan una pluralidad de lenguajes que exploran el arte como forma de conocimiento: desde el arte textil al paisaje, de la pintura a la instalación, de lo objetual a lo conceptual, de lo procesual a lo inmersivo”.

El título 'Genealogías del territorio' hace referencia a la diversidad de generaciones de artistas que ha logrado congregar, abarcando desde figuras consolidadas como José Sanleón o Esteve Adam hasta talentos emergentes como Alba Bueno. Todos ellos comparten una conexión profunda con el territorio valenciano, donde la memoria emerge nuevamente como una idea fundamental.

Un itinerario emocional y temático

La exposición 'Genealogías del territorio' se ha estructurado como un recorrido que atraviesa un paisaje en constante transformación, proponiendo un itinerario tanto emocional como físico. Este viaje ha llevado al visitante desde las profundidades de la tierra, el mar, los elementos y una naturaleza que a veces se ha revelado como pesadilla, hasta conceptos más poéticos o estéticos. El recorrido transita por el paisaje, la naturaleza domesticada y, finalmente, la esperanza y la belleza como forma de sanación. La muestra se ha dividido en cinco áreas temáticas:

  • Tierra y sueño: Este ámbito inicial explora lo sensible y lo onírico, con obras de Lucía Hervás Asins, David Sánchez, Luis Cebaqueva, Hugo Martínez-Tormo, Juan Carlos Forner, Mari Carmen Martínez, José Galarzo, Claudia Mascarell, Inma Coll, Maria Tinaut, Pilar Bressó, Ángeles Ciscar Ponce y Alicia Monteagudo.
  • Sedimentos de la memoria: Aquí, el barro, el residuo y el fragmento se han transformado en materia de memoria y reconstrucción. Se han expuesto piezas de Lluïsa Penella, Pedro Mecinas, Alexandra Knie, Juan Olivares, Cristina Guzmán Traver, Miriam del Saz, Juan Luis Tortosa Vergara, Lluci Juan, Manuel Moreno, Antonio Barroso, Ximo Real, Carlos Sebastiá, Marisa Tresco, Marc Martínez Martí, Elías Taño, Antoni Roig y Alba Bueno.
  • Paisaje: una forma de habitar: Esta sección ha reunido las creaciones de La Grúa Estudio (Cristina Durán y Miguel Ángel Giner), Ramón Martínez Buades, José Luis Cremades, Alberto Beltrán, Rubén Tortosa Cuesta, Alex Marco, Enrico Della Torre, María Martín Gallego, Manuel Blázquez, Luis Manuel Caballero, Antonio González, Rossi Aguilar, Silvia Castell y Josep Esteve Adam.
  • La belleza que aún podemos soportar: Se ha observado en el retrato simbólico de JARR (Juan Antonio Rodríguez Roca), así como en las obras de Lluís Masiá Perales, Ricardo Cases, NAPOL (Juan José Ortiz Zahonero), Eduardo Nave, Guerrero Ferrer, Emanuel Gravina, Gemma Alpuente, Vicente Gómez, Rebeca Plana o Maria Esteve Trull.
  • La luz y el silencio: El itinerario ha concluido con este espacio de apertura y trascendencia, que ha albergado instalaciones de Monique Bastiaans, Josep Sanleón, Juan Carlos Nadal, Raquel Garín y Nelo Vinuesa.