València Extra, en colaboración con la Conselleria de Cultura, ha celebrado este martes en el Centre del Carme el desayuno informativo 'Diálogos sobre el futuro: La actual situación de la cultura en Valencia y su futuro', un encuentro que ha reunido a representantes institucionales y responsables de algunas de las principales entidades culturales valencianas para reflexionar sobre el presente y los retos de la cultura en la Comunitat Valenciana.
La jornada, organizada gracias a la implicación del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, ha contado con la participación del director gerente del Consorci de Museus, Nicolás Bugueda; la directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura (IVC), Beatriz Traver; el director adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC, Luis Gosálbez; la directora adjunta de Artes Escénicas del IVC, María José Mora; el coordinador de Espai La Granja, Guillermo Arazo; el concejal de Cultura del Ayuntamiento de València y presidente del Palau de la Música, José Luis Moreno; la directora de la Fundación Chirivella Soriano, Begoña Garzón; y la directora de Bombas Gens Centre d'Arts Digitals, Mónica Pérez.
Durante el encuentro, los participantes han coincidido en señalar el buen momento que atraviesa la cultura valenciana, aunque también han puesto sobre la mesa algunos de los desafíos pendientes, como la financiación, la visibilidad exterior de los proyectos culturales o la necesidad de seguir fortaleciendo el tejido creativo y profesional.
Una cultura viva que necesita más recursos y mayor visibilidad
El director gerente del Consorci de Museus, Nicolás Bugueda, ha abierto el debate poniendo sobre la mesa una de las reivindicaciones históricas de la Comunitat Valenciana: la infrafinanciación.
Bugueda ha defendido que la falta de recursos condiciona la capacidad de las administraciones para desarrollar nuevas políticas culturales y reforzar el apoyo a artistas, creadores e industrias culturales. "Somos la comunidad autónoma más infrafinanciada", ha señalado, recordando que esta situación afecta de forma transversal a todos los ámbitos de la gestión pública, incluida la cultura.
En este sentido, ha reclamado un trato más justo para la Comunitat Valenciana. "Los valencianos no podemos ser españoles de tercera", ha afirmado, insistiendo en que una financiación adecuada permitiría impulsar con más fuerza el enorme potencial cultural del territorio.
Pese a esta reivindicación, Bugueda ha querido lanzar un mensaje optimista sobre el momento que atraviesa la cultura valenciana. El responsable del Consorci ha destacado la fortaleza del ecosistema cultural gracias al trabajo conjunto de administraciones, entidades privadas, fundaciones, artistas y gestores culturales. "Todos aportamos para que crezca el sector", ha asegurado.
Asimismo, ha puesto en valor el papel del Consorci de Museus y del Centre del Carme como espacios de referencia para la creación contemporánea y la difusión cultural. Una labor que, según ha defendido, contribuye a que la Comunitat Valenciana cuente hoy con una programación cultural diversa, estable y de calidad.
"No hay día que no pase algo en Valencia", ha afirmado, destacando la intensa actividad cultural que registra la ciudad y que, a su juicio, es uno de los mejores indicadores de la buena salud del sector. "En estos momentos, València es una ciudad que tiene una oferta cultural muy importante", ha añadido.
Sin embargo, también ha advertido de uno de los retos pendientes: la proyección exterior de la cultura valenciana. "Muchas veces las cosas maravillosas que ocurren aquí no pasan de Utiel-Requena", ha lamentado, reclamando una reflexión conjunta sobre cómo conseguir que los proyectos culturales valencianos tengan una mayor repercusión nacional e internacional.
Por último, ha apostado por seguir fortaleciendo la colaboración entre administraciones y sector privado para garantizar la sostenibilidad del ecosistema cultural valenciano. "Lo único que va a salvar el sistema cultural valenciano es esa coherencia entre administraciones y sector privado", ha concluido.
Nuevos espacios para reforzar la identidad cultural de Valencia
Por su parte, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de València y presidente del Palau de la Música, José Luis Moreno, ha defendido la apuesta municipal por ampliar y diversificar la oferta cultural de la ciudad a través de nuevos espacios museísticos y proyectos vinculados al patrimonio valenciano.
Moreno ha recordado que "Valencia lleva casi 20 años sin inaugurar un nuevo museo municipal" y ha avanzado algunos de los proyectos que marcarán los próximos años, como el Museo del Mar en la Casa dels Bous, el Centro de Interpretación del Santo Cáliz o el futuro Espai Manolo Valdés en el Parque Central. Iniciativas que buscan poner en valor elementos singulares de la historia, el patrimonio y la creación artística valenciana.
El responsable municipal también ha llamado la atención sobre la necesidad de dar a conocer mejor los recursos culturales que ya existen en la ciudad. Como ejemplo, ha citado el Museo de la Ciudad, un espacio que muchos valencianos descubrieron a raíz del anuncio de la llegada de las obras de la Hispanic Society. "Mucha gente se preguntaba dónde estaba el Museo de la Ciudad", ha explicado, lamentando que algunos equipamientos culturales de gran valor sigan siendo desconocidos para buena parte de la ciudadanía.
En esta línea, ha insistido en que uno de los principales desafíos no es tanto generar nuevas propuestas como lograr que la sociedad conozca y haga suya la amplia oferta cultural existente. "Tenemos un nivel cultural como el de cualquier otra capital", ha afirmado, defendiendo que Valencia dispone de patrimonio, programación y talento suficientes para situarse entre las grandes referencias culturales del país.
Moreno también ha reivindicado la necesidad de construir una identidad cultural propia, alejada de la simple reproducción de modelos de otras ciudades. "Queremos potenciar aquello que nos hace únicos", ha señalado, apostando por poner en valor a los creadores valencianos, el patrimonio histórico y las singularidades culturales del territorio.
Mirando al futuro, ha defendido la aspiración de convertir a Valencia en una auténtica capital cultural mediterránea. Un objetivo que, según ha explicado, pasa por reforzar proyectos estratégicos como València Music City, consolidar la red de equipamientos culturales y proyectar hacia el exterior una imagen basada en la creatividad, la innovación y la riqueza cultural propia. "Tenemos que seguir trabajando para ser una ciudad culturalmente potente, pero también diferente, porque es la identidad lo que realmente nos aporta valor", ha concluido.
La música como uno de los grandes pilares culturales valencianos
La directora adjunta de Música y Cultura Popular del IVC ha puesto el foco en la fortaleza del ecosistema musical valenciano, sustentado en una tradición que cuenta con centenares de sociedades musicales y una amplia red de formación repartida por todo el territorio.
Traver ha destacado la importancia de acompañar a los músicos desde su etapa formativa hasta su incorporación al mercado profesional, generando oportunidades para que puedan desarrollar sus carreras en la Comunitat Valenciana. "Tenemos las herramientas, tenemos el tejido profesional y eso es lo que nos hace únicos", ha señalado.
Asimismo, ha reivindicado el papel de festivales impulsados por el IVC como Ensems, el festival de música contemporánea más antiguo de España y uno de los más veteranos del mundo, como una herramienta para proyectar la creación valenciana más allá de sus fronteras. En este sentido, ha explicado que la presencia en ferias, festivales y espacios culturales de otras comunidades autónomas forma parte de una estrategia para dar mayor visibilidad al talento valenciano y reforzar el papel de la Comunitat como territorio no solo de exhibición, sino también de producción cultural.
Acompañar la creación desde el origen
Las artes escénicas han ocupado una parte destacada del debate gracias a las intervenciones de María José Mora y Guillermo Arazo. Mora ha explicado que el principal objetivo del IVC es acompañar a los creadores durante todas las fases de sus proyectos, desde la investigación inicial hasta la producción, distribución y exhibición. La responsable de Artes Escénicas ha destacado el crecimiento de públicos registrado en festivales como Dansa València o Fresca! y ha defendido una programación diversa capaz de atraer a comunidades muy diferentes. "El público no es homogéneo, es muy diverso y hay que prestar atención a todas esas comunidades", ha señalado.
Junto a ella, Guillermo Arazo ha explicado el trabajo que desarrolla Espai La Granja como espacio de investigación, formación y experimentación artística. Arazo ha detallado que este proyecto nació a partir de las demandas del propio sector profesional y ha destacado iniciativas como las residencias creativas, los laboratorios de investigación o los programas dirigidos a acercar la danza contemporánea y las artes vivas a colectivos no profesionales.
"Escuchamos las necesidades del sector profesional", ha afirmado, reivindicando la importancia de acompañar los procesos creativos antes incluso de que lleguen al escenario.
El auge de las artes digitales y las nuevas formas de consumo cultural
Desde Bombas Gens Centre d'Arts Digitals, Mónica Pérez ha analizado la transformación que está experimentando el consumo cultural a través de las nuevas tecnologías y los formatos inmersivos. La directora del centro ha explicado que la evolución digital está permitiendo desarrollar experiencias cada vez más accesibles para artistas y públicos, ampliando las posibilidades de creación y participación.
No obstante, ha insistido en que la tecnología por sí sola no garantiza el éxito de una propuesta cultural. "El foco no está tanto en el formato en sí, sino en cómo se construye esa narrativa", ha señalado. Por ello, ha defendido un modelo basado en la combinación de arte, ciencia y tecnología para generar experiencias capaces de provocar reflexión y conectar con el espectador.
Pérez también ha puesto en valor el papel de Bombas Gens como espacio de producción cultural y de generación de oportunidades profesionales. Según ha explicado, la actividad del centro implica la colaboración con artistas, diseñadores, artesanos, técnicos, universidades y estudiantes en prácticas, contribuyendo al desarrollo de un ecosistema creativo que va mucho más allá de la exhibición cultural.
Además, ha reivindicado la importancia de fortalecer la colaboración entre el sector público y privado para consolidar una industria cultural sostenible. "Es importante que exista una industria cultural independiente que tenga capacidad de producción, de desarrollo y de generar valor", ha afirmado, defendiendo que la cultura debe ser también una herramienta de creación de empleo y riqueza.
La directora de Bombas Gens ha subrayado igualmente la necesidad de mejorar la comunicación y promoción de los proyectos culturales para llegar a nuevos públicos. En un contexto marcado por la competencia constante por captar la atención de los ciudadanos, ha apostado por combinar las redes sociales con estrategias integrales de marketing y comunicación que permitan aumentar el impacto y la visibilidad de la oferta cultural valenciana.
De cara al futuro, Pérez ha expresado su deseo de que Valencia cuente con un sector cultural cada vez más profesionalizado y capaz de ofrecer estabilidad laboral a quienes trabajan en él. "Que Valencia dentro de diez años tenga un sector cultural que pueda vivir y trabajar en buenas condiciones económicas", ha concluido.
Abrir el arte contemporáneo a nuevos públicos
La directora de la Fundación Chirivella Soriano, Begoña Garzón, ha destacado la evolución que ha experimentado el público del arte contemporáneo en los últimos años, rompiendo con la imagen de que se trata de una disciplina reservada para especialistas o para un perfil muy concreto de visitante.
Garzón ha explicado que cada vez son más las personas que se acercan a este tipo de propuestas culturales con curiosidad y sin prejuicios. "La gente cada vez está más dispuesta a acudir a espacios en los que no se siente completamente cómoda al principio", ha señalado, defendiendo que el arte contemporáneo no siempre necesita ser entendido desde un punto de vista racional para generar interés o emoción.
"Hay gente que llega y te dice: 'es que no lo entiendo'. Bueno, no hace falta entender; entra, observa y disfruta", ha afirmado, reivindicando una forma más abierta y accesible de acercarse al arte.
Asimismo, ha puesto en valor la colaboración de la Fundación Chirivella Soriano con instituciones como el Consorci de Museus o el Ayuntamiento de València, una cooperación que permite desarrollar proyectos expositivos que de otra manera serían difíciles de materializar. Según ha explicado, estas alianzas contribuyen a ampliar la oferta cultural y acercar al público artistas y propuestas de gran interés.
Garzón también ha destacado el papel de la fundación en la promoción del talento valenciano y en la recuperación de figuras que merecen un mayor reconocimiento. En este sentido, ha recordado algunas de las exposiciones impulsadas en colaboración con otras instituciones para visibilizar la creación artística valenciana, especialmente la realizada por mujeres.
La directora ha asegurado que esta apertura se refleja también en el perfil de los visitantes. "Ya no es solo un perfil muy concreto; vienen personas de todas las edades", ha explicado, destacando que la fundación recibe tanto público local como visitantes internacionales interesados en descubrir una oferta cultural que va mucho más allá de la pintura. "Somos pintura, fotografía, escultura, pero también una experiencia", ha concluido.
Un audiovisual valenciano cada vez más competitivo
Finalmente, el director adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC, Luis Gosálbez, ha reivindicado el crecimiento que ha experimentado el sector audiovisual valenciano durante los últimos años, consolidándose como una de las industrias culturales con mayor proyección dentro de la Comunitat Valenciana. "Junto al País Vasco y Andalucía estamos habitualmente entre las comunidades con mayor peso audiovisual de España", ha apuntado.
Gosálbez ha destacado el trabajo realizado para fortalecer la producción audiovisual y apoyar a empresas y creadores, así como el papel de infraestructuras estratégicas que han contribuido a posicionar a la Comunitat Valenciana entre los territorios con mayor actividad del sector en España, como la Ciudad de la Luz.
Asimismo, ha puesto en valor la labor que desarrolla la Filmoteca Valenciana en la difusión cinematográfica y en la formación de nuevos espectadores. Según ha explicado, uno de los grandes retos del audiovisual pasa por seguir acercando el cine y las producciones de calidad a las nuevas generaciones. "Se está haciendo una labor de alfabetización y didáctica que está permitiendo incorporar nuevos públicos", ha señalado.
El responsable de Audiovisuales del IVC también ha defendido la necesidad de seguir mejorando la visibilidad de las producciones valencianas en un contexto marcado por la fuerte competencia de las grandes industrias audiovisuales. Aun así, ha destacado que el sector valenciano cuenta cada vez con más capacidad para generar proyectos competitivos y reforzar su presencia tanto dentro como fuera de la Comunitat Valenciana.
Más allá de las particularidades de cada disciplina, los participantes han coincidido en una idea común: la cultura valenciana dispone del talento, las infraestructuras y el tejido profesional necesarios para seguir creciendo.
La necesidad de reforzar la visibilidad exterior de los proyectos culturales, consolidar la colaboración entre administraciones y sector privado y seguir apoyando a los creadores ha sido uno de los consensos más repetidos durante una jornada que ha servido para reivindicar el papel de la cultura como motor económico, social y de identidad.
Un sector que, como han defendido los participantes, vive un momento de gran dinamismo y que aspira a consolidar a Valencia y a la Comunitat Valenciana como uno de los grandes referentes culturales del Mediterráneo.