Hay festivales que envejecen bien. Sagunt a Escena llega a su 43ª edición con una propuesta que combina textos de Brecht, Lope de Vega y Guillem de Castro con nombres como Coque Malla, Lydia Bosch o Estrella Morente, y que, por primera vez, pone el acento de manera tan explícita en la participación ciudadana y la inclusión. El festival, organizado por la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), en colaboración con el Ayuntamiento de Sagunto y la Diputación de Valencia, presentó este martes su programa en el propio Teatro Romano, ese monumento de casi dos milenios de historia que cada verano vuelve a llenarse de voces.
La programación se extiende del 1 al 23 de agosto y suma un total de 19 espectáculos repartidos entre el Teatro Romano y otros ocho espacios públicos del municipio. No es solo un festival de teatro al uso: es una ocupación temporal y festiva de la ciudad entera.
"El festival continúa acercándose al vecindario mediante propuestas para todos los públicos, buscando la inclusión de todas las personas a través de talleres específicos y funciones accesibles." - María José Mora, directora adjunta de Artes Escénicas del IVC
De los 19 espectáculos programados, 14 corresponden a compañías de la Comunitat Valenciana, una cifra que habla de una apuesta decidida por el tejido escénico local en un festival que, se celebra desde hace más de cuatro décadas en uno de los lugares más emblemáticos del patrimonio histórico. La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, destacó que Sagunt a Escena "representa de manera ejemplar la unión entre patrimonio, cultura y ciudadanía".
Un Teatro Romano que se amplía
Antes de hablar de lo que se verá en escena, conviene detenerse en el escenario mismo. La Conselleria, a través del IVC, trabaja en la mejora y adecuación del Teatro Romano con el objetivo de ampliar su capacidad en unas 200 localidades de cara a la próxima edición. Estas actuaciones elevarán la inversión destinada al acondicionamiento del recinto hasta los 165.000 euros, reforzando su seguridad y funcionalidad. El histórico monumento que acoge desde hace cuatro décadas esta cita estival ofrece dos sectores diferenciados de localidades a través de las cáveas A y B. Ampliar ese aforo no es un detalle menor: es hacer accesible a más personas un espacio que lleva siglos siendo, en cierto modo, un lugar de encuentro.
La programación del Teatro Romano: clásicos con nervio contemporáneo
El festival arranca el 1 y 2 de agosto con la producción propia del IVC 'El Narciso en su opinión', un texto del dramaturgo valenciano del Siglo de Oro Guillem de Castro, con versión de Chema Cardeña y dirección de Rebeca Valls, interpretado por un amplio elenco de artistas valencianos. Una apertura que no podría ser más local ni más clásica.
El 6 de agosto llegará 'Original Greek', ópera prima de la compañía valenciana Marina Toniovic, formada por Toni Agustí y Marina Alegre. Dos días después, el 8 de agosto, Coque Malla protagoniza 'La ópera de los tres centavos', el texto inmortal de Bertolt Brecht que lleva casi un siglo poniendo en cuestión las costuras del sistema. Una pieza escrita en 1928 que, vista desde hoy, resulta de una actualidad incómoda.
Quizás el espectáculo más llamativo de la edición sea el que llega el 11 de agosto: Teatro La Plaza presenta una versión libre de 'Hamlet' con un elenco integrado íntegramente por actores con síndrome de Down. El príncipe de Dinamarca nunca había llegado al Teatro Romano de esta manera. El 13 de agosto, el turno es para Lope de Vega: 'La dama boba', dirigida por Josep Maria Mestres.
El 15 de agosto, Sandra Monfort llena el teatro de danza y música en valenciano con 'Terra de guapes', una aproximación actual al folclore. El 20 de agosto, Lydia Bosch protagoniza 'Fedra, en los infiernos', una coproducción del Festival de Mérida que trae uno de los mitos más brutales de la tragedia griega. Y el telón final lo corre Estrella Morente, broche flamenco para una edición de contrastes.
El 'Off Sagunto': once propuestas gratuitas y cien por cien valencianas
Junto a la programación del Teatro Romano, el festival despliega su cara más popular a través del Off Sagunto: once espectáculos de creación valenciana con acceso libre que incluyen teatro, danza, circo y propuestas itinerantes repartidos por plazas, alamedas y centros cívicos de la localidad. El casco histórico y otros enclaves de Sagunto y el Puerto de Sagunto ofrecen al festival escenarios inmejorables para la programación de espectáculos gratuitos al aire libre.
El ciclo arranca el 1 de agosto en la Glorieta con 'I si fem un clàssic?', de Visitants, una comedia a la que sigue el día 2 'Anudar', de Marea Danza, en la Alameda. La compañía La Siamesa, de Ángela Verdugo, celebra sus 20 años con 'Bailarina a la carta', el 6 de agosto en la plaza de Mossén Vicent Gil Tamarit. El día 8, 'Públic', de Fil d'Arena, lleva la danza al Pantalán de forma itinerante.
Uno de los momentos más espectaculares del Off llegará el 19 de agosto, cuando el dragón de 'Quimera', de La Fam Teatre, recorra la Alameda: seis metros de alto y doce de largo, una criatura de gran formato que promete convertirse en imagen del festival. El 21, circo absurdo y poético en el patio de la Casa dels Berenguer con 'Koosha', de la Cía. 'El Cruce'. El 22, La Trócola Circ presenta 'Juga' en la Glorieta, una propuesta sobre el poder del juego.
El cierre del Off y del festival entero corresponde a Sol Picó, el 23 de agosto en la plaza Antigua Morería, con 'Carrer 024', un espectáculo de gran formato para seis bailarines que utilizan una monumental escenografía móvil. Una clausura pensada para ocupar el espacio público con toda la contundencia de la danza contemporánea.
Inclusión: cuando el festival sale del escenario
Más allá de los carteles y las funciones, Sagunt a Escena mantiene su línea de mediación con la comunidad. Este año, el festival impulsa un taller de danza titulado 'Un lugar para danzar', dirigido a participantes vinculados a la Asociación InsProject, un colectivo que trabaja por la inclusión de personas con discapacidad física y mental. La actividad, orientada a la experimentación con el movimiento, se complementa con la asistencia del grupo a la representación de 'Hamlet' el 11 de agosto. La apuesta del festival es crear una programación variada y de calidad que reúna a figuras y compañías de prestigio y también a profesionales de la Comunitat Valenciana, que contenga propuestas clásicas, pero también contemporáneas e innovadoras. En esa mezcla, la inclusión no es un añadido: es parte de la arquitectura del festival.