El barrio de Ruzafa está a punto de volver a transformarse en uno de los grandes escenarios de las artes escénicas del Mediterráneo. Del 16 al 27 de septiembre de 2026, la XVI edición de Russafa Escènica – Festival de Tardor arranca la temporada teatral valenciana con una programación de 23 espectáculos y 10 actividades orientadas a la profesionalización de los creadores emergentes. Dieciséis años consecutivos convirtiendo bares, galerías, patios y espacios impensables en territorio escénico. No es poca cosa.
Lo sagrado y lo profano como hilo conductor
El festival escoge cada año un lema que actúa como brújula conceptual para artistas y público. En esta edición, la elección es tan provocadora como reveladora: 'Sagrada y profana'. Dos conceptos que en la sociedad contemporánea han dejado de ser irreconciliables, porque lo que se considera sagrado se ha extendido a muchos más aspectos que lo puramente religioso, y lo que antes se censuraba como carnalidad o exceso, ahora está al orden del día y es aplaudido en muchas ocasiones. El objetivo, en palabras de la organización, es "cuestionar el concepto de ritual escénico y de representación, y demostrar que pueden convivir lo terrenal y lo espiritual".
Tras un par de ediciones en las que el objeto de reflexión había sido la situación de los propios profesionales de la cultura y del festival, para 2026 decidieron cambiar completamente el foco de atención. Así lo explica el propio director artístico del festival, Jerónimo Cornelles:
"Era el momento de echar una mirada más amplia a la sociedad en la que se desarrolla Russafa Escènica" - Jerónimo Cornelles, director artístico de Russafa Escènica
Una programación que desborda el barrio
La programación está compuesta por 10 actividades que promueven la profesionalización de los creadores emergentes y 23 espectáculos de breve y larga duración, en una oferta escénica donde conviven disciplinas tan diversas como el circo, la danza, las artes vivas, el cabaré o los títeres con el teatro de texto, de objetos, musical y físico. Aquí podrán verse piezas escénicas breves creadas por artistas de la Comunitat Valenciana y representadas en espacios no convencionales del barrio: bares, galerías, coworkings o incluso casas particulares.
Lo que comenzó como un festival de barrio lleva años rebasando sus propias fronteras. La rama de espectáculos de larga duración, denominada 'Boscos', incluye esta edición 13 propuestas de compañías internacionales, nacionales y autonómicas, con 4 estrenos absolutos, 3 en la Comunitat Valenciana y 2 en la ciudad de València. Estas propuestas podrán verse en espacios como Escalante Centre Teatral (Nau Ribes 3), Sala Russafa, La Rambleta, La Mutant, Teatro Círculo, CCCC y el Centre Cultural La Beneficència.
Entre las propuestas más singulares destaca 'Teatro de Mangiare', de la compañía italiana Teatro delle Ariete, que transforma el ritual sagrado de sentarse a la mesa en una experiencia gastroescénica. Una apuesta que, en cierta manera, ilustra a la perfección el lema de esta edición: lo más cotidiano convertido en celebración casi litúrgica. También el Centre Cultural La Beneficència presentará la pieza familiar de títeres 'Historia de un calcetín', de La Canica (Madrid), un recorrido poético por las cosas más mundanas.
El festival sale de Valencia: diez municipios, un mismo escenario
Una de las apuestas más ambiciosas de esta edición es su extensión territorial. A través del programa 'Vía Escénica', los artistas emergentes seleccionados están desarrollando residencias de creación con el apoyo de los municipios de Alaquàs, Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet y Rafelbunyol. El modelo es inteligente: primero los municipios acogen a los artistas en procesos creativos y de participación ciudadana, y después, en 2027, ofrecerán representaciones de las piezas breves creadas expresamente para el festival.
"Gracias a la Diputació de València, este festival de otoño estará, un año más, presente en distintos municipios de la provincia con un programa de piezas cortas en espacios no convencionales" - Paco Teruel, diputado de Cultura de la Diputació de València
Teruel también subrayó que con esta iniciativa se refuerza el papel de los municipios como agentes activos en la definición de sus propias políticas culturales, potenciando los espacios locales como referentes de innovación artística.
120 profesionales y una financiación que preocupa
Unos 120 profesionales de la cultura y las artes escénicas participan en la XVI edición del festival, que tiene un coste estimado de 140.000 euros. Sin embargo, la organización no oculta sus inquietudes económicas: el 56% del presupuesto depende de la orden de ayudas del IVC a festivales que todavía no se ha resuelto, y trabajar así resulta muy complejo porque no se sabe con qué dinero se va a contar mientras se diseña la programación, incluso cuando ya está en marcha.
Russafa Escènica ha sido cuna de creadores hoy totalmente consolidados, como Víctor Sánchez, Roberto Hoyo o Adrián Novella, además de acoger las creaciones de artistas que han revitalizado las artes escénicas valencianas. Dieciséis años construyendo un ecosistema creativo en un barrio que, paradójicamente, también ha vivido su propia transformación: de zona obrera a epicentro cultural y gastronómico de Valencia. El festival, como el barrio, sigue siendo un lugar donde lo que no encaja en otro sitio, aquí encuentra su escenario.