La reflexió torna a Sala Russafa de la mà d'un nou cicle de trobades obertes al públic i accés gratuït, fins a completar aforament. Després de diversos ajornaments per causes alienes a la voluntat del centre, el 7 de maig arranca #ÀgoraSR. I naix amb la voluntat de ser un lloc on els assistents i convidats puguen analitzar un tema relacionat amb l'actualitat, des d'una mirada polièdrica. El tema triat per a inaugurar aquest cicle obri un sucós meló: 'La crítica teatral en temps d'influència'.
Quan l'espai per a la crítica escènica es veu cada vegada més reduït en els mitjans generalistes (mentre que es mantenen la musical o literària), aquesta sessió pretén plantejar qüestions com què impulsa més a un espectacle, si la viralidad en xarxes o les ressenyes publicades. També analitzarà on estan les eines d'atracció de públics, si és el mateix la popularitat que el prestigi i com influeixen en la creació o en les gires les crítiques rebudes per un espectacle.
Participen el crític teatral José Vicente Peiró, Doctor en Filologia Hispànica i autor d'Aventures d'un crític sense dificultats (Ed. Posidònia), president de la Crítica Literària Valenciana, membre de l'Acadèmia de les Arts Escèniques i director de la revista especialitzada Artesescénicas, a més de signatura habitual en el diari Les Províncies i RedEscena. La visió dels artistes emergents l'aporta la jove actriu, cantant i creadora escènica Candela Mora, que des de 2020 suma projectes al costat de formacions com Bullanga, La Galguera, Bramant Teatre, Off o l'IVC al costat d'espectacles amb textos propis. Mentre que la visió veterana l'aporta Toni Benavent, productor i soci fundador d'Albena Teatre, que celebra el seu 30 aniversari. Amb més de 40 anys en la professió, és membre de l'Acadèmia de les Arts Escèniques, de la junta directiva d'AVETID i de l'associació EnCompañías, que reunix les formacions més veteranes de l'Estat.
En el punt mitjà es troba l'actriu, dramaturga i directora d'escena Isabel Martí. Usual col·laboradora de companyies com Maquinant Teatre, Teatre de l'Abast o Bramant Teatre, entre altres, també ha liderat produccions públiques per a l'IVC. I la setmana vinent estrena en Sala Russafa Rogles de cançons i misèries, una creació al costat de Paula Llorens per a Cactus Teatre. A més, forma part de l'equip investigador del Mapa Teatral Valencià, per la qual cosa coneix en profunditat l'escena autonòmica.
L'experiència en l'ús de les xarxes socials l'aporta el periodista, director d'escena i community manager Pablo Ricart. Ha tingut l'oportunitat de col·laborar amb noms destacats de l'escena valenciana com Albena Teatre, Olympia Metropolitana, Moma Teatre, Ananda Dansa o Russafa Escènica - Festival de Tardor. També ha desenvolupat projectes escènics propis amb La Dramàtica Produccions i ha sigut assistent de direcció per a Cia. Micalet, Escalante Centre Teatral, La Pavana o l'IVC, entre altres. En l'àmbit digital, a través d'Escena València i els seus perfils en xarxes, compartix entrevistes, informació d'actualitat i crítiques del que passa per la cartellera valenciana.
Completa el llistat de convidats María Almudéver, actriu de teatre, televisió i cinema, amb formació també de dansa. Va començar la seua trajectòria en 1998 i actualment, presidix l'Associació d'Actors i Actrius del País Valencià (AAPV). A més d'actuar, ha dirigit espectacles per a l'IVC, Albena i Krisis Teatre-dansa; ha sigut ajudant de direcció per a projectes tant públics com privats i desplega la labor de vestuarista des de 2008.
L'escenari de Sala Russafa es convertix en una Àgora dimecres que ve a les 19.30 h per a acollir a públic i ponents en un acte d'accés gratuït. Una sessió en la qual compartir experiències i contrastar opinions sobre un dels aspectes fonamentals per a les arts escèniques: l'anàlisi i difusió de les obres per a afavorir la seua connexió amb potencials espectadors.
True Crime, música en viu i cabaret sinistre per a un nou acostament a un dels grans assassins en sèrie més populars de la història
Segona setmana en cartell i últimes quatre funcions per a Afectuosament seu, Jack l'Esbudellador, l'espectacle que Yapadú estrena dins del XIV 'Cicle de Companyies Valencianes' de Sala Russafa.
Sobre el text d'Ignacio García May, Javier Sahuquillo proposa una personalíssima posada en escena caracteritzada per la hibridació de llenguatges. El to de cabaret sinistre, heretat del teatre que a la fi del segle XIX experimentava amb el gènere de terror, domina en un còctel on caben influències de l'actual passió pel True Crime. Estètica expressionista, vestuari d'època i una iconoclasta música en viu completen esta proposta interpretada per Toni Misó, Raúl Ferrando, Lula Heredia i David Kelly.
En el boirós Londres de 1888, just quan començava a despuntar el Naturalisme com a tendència escènica, convidant al fet que l'actor desapareguera per a donar tot el protagonisme al personatge, un famós intèrpret i el seu metge personal discutixen sobre la necessitat que el teatre imite a la vida. El jove doctor, aficionat a les arts escèniques, sosté que és capaç de crear i donar vida a un personatge tan realista que ningú podria saber que es tracta d'una ficció, d'una invenció. Al cap de poc comencen a aparéixer dones cruelment assassinades en el barri de Whitechapel. I el dubte sobre qui s'amaga darrere del malnom 'Jack l'Esbudellador' salta a les pàgines dels periòdics.
Amb este punt de partida, la companyia valenciana presenta fins a l'11 de maig un muntatge que aferma la seua jove trajectòria en la producció escènica, convidant a l'espectador a gaudir d'una experiència escènica única en la cartellera de la ciutat, disposada a aniquilar les convencions.