Més de 1.500 espectadors ja han gaudit de la nova creació d'Arden i Sala Russafa en les primeres 14 funcions que esta setmana continuen, amb les últimes 4 oportunitats per a veure a València El día de San Judas. Del dijous 9 al diumenge 12 tornen a pujar a l'escenari els protagonistes d'esta comèdia negra i bàrbara que descriu els mecanismes que, al llarg del temps, han anat perpetuant la manipulació i el supremacisme de ‘la gent de bé’. Classisme, faules, corrupció i un llarg etcètera d'enhorabones formen part de la trama del nou espectacle escrit i dirigit per Chema Cardeña.
“Abans d'estrenar, sentíem un poc d'incertesa sobre com rebria el públic este espectacle perquè no seguix la fórmula que havíem explorat en els últims anys. Deixàvem arrere la comèdia colorista, amb música en directe i ambient festiu, que havia tingut tan bon acolliment. I se'n anàvem per una proposta totalment diferent. Era un risc, però necessitàvem sorprendre el públic i crec que l'hem aconseguit”, afirma Juan Carlos Garés, director de Sala Russafa, productor de l'espectacle i un dels seus intèrprets.
Des de la trilogia dels contes polítics (Alicia en Wonderland, Buscant al Mag d'Oz (Oh, Europa) i Retorn a Nuncajamás), les dos versions de Mi querida tonta España, de 8 Reines o d'I la nau va?, la música en viu ha sigut un element habitual en les coproduccions d'Arden i Sala Russafa. Pujaven a l'escenari a una banda que anava incorporant dins de la trama versions de grans èxits del rock i pop de tots els temps. Però això no eclipsava l'esperit crític, les al·lusions a l'actualitat política i social, la revisió a la història i el present del país des de la comèdia àcida, la paròdia i la caricatura.
Un foment de l'esperit crític que roman intacte en el seu nou espectacle: “volem que els espectadors sàpien què veuran en les nostres coproduccions, però no com ho veuran. És a dir, que l'anàlisi de la societat continua sent present en El día de San Judas, però en un format totalment diferent. El codi de la farsa està, però amb un toc d'humor negre, fins i tot macabre en algunes ocasions, que és molt difícil de fer perquè resulte creïble, divertit i al mateix temps intrigant. Una cosa a la qual ha ajudat moltíssim l'estètica de la posada en escena”, apunta Juan Carlos Garés, en referència a l'estil visual de l'espectacle, amb un potent ús de la il·luminació de candeletes, els maquillatges contrastats i les projeccions d'autèntics referents cinematogràfics com Nosferatu, Metròpolis o El Cuirassat Potemkin.
En opinió del productor i intèrpret, “fins ara el públic ha rebut molt bé este nou estil. L'obra se l'emporta en un viatge d'emocions en el qual ens acompanya en tot moment. És una cosa que es nota des de l'escenari i és molt bonic”, comenta Garés, explicant que l'audiència sol arrancar l'espectacle amb ganes de comèdia i riallades, però el riure es va transformant en somriure a mesura que avança la trama i en alguns moments se'ls queda gelada. “Els espectadors van seguint als personatges, coneixent tot el que amaguen, prenent consciència de com es manipula a la ciutadania ... I és la mateixa manera des de fa segles! Ara ho cridem fakenews o faules, abans simplement es llançaven rumors”, apunta el director de la sala. Durant la representació s'establix una complicitat especial amb l'audiència, a la qual l'espectacle anima a reflexionar, a qüestionar-se l'essència d'un problema que en les enquestes del CIS diuen ‘valoració dels polítics’, però que podria observar-se com a desconfiança en el poder. “No sabem si continuarem investigant este tipus de posada en escena, si anirem per un altre diferent, si recuperarem més avant la música en viu… el que tenim clar és que no ens agrada quedar-nos en fórmules d'èxit, volem investigar, aprendre i, sobretot, continuar sorprenent el públic”, afirma Garés.
UN 2025 EN EL QUAL CELEBRAR 30 ANYS DE TEATRE
El día de San Judas a partir del 12 de gener passarà a formar part del catàleg d'Arden Produccions, que davant les mostres d'interés d'alguns programadors ja està tancant funcions fora de València per a arrancar una xicoteta gira. “Amb les anteriors produccions nadalenques era molt complex representar-les fora de Sala Russafa i d'eixes dates en concret perquè tenien un elenc artístic i musical molt gran. El fet que este espectacle tinga únicament a cinc actors en escena ens facilita eixir de bitles”, reconeixen des de la companyia, que en 2025 complix 30 anys de trajectòria.
Un aniversari que celebraran en el seu centre de creació, formació i exhibició d'arts escèniques, Sala Russafa. “Farem un cicle de lectures dramatitzades amb l'alumnat de la nostra línia docent. Retornaran a l'escenari fragments de diversos dels espectacles que han sigut més significatius en la nostra trajectòria. I en alguns cursos es representaran en este format obres completes. És una manera molt bonica de fer un homenatge a la part formativa que hem desenrotllat durant tants anys i que és una línia de treball fonamental per a nosaltres”, explica Chema Cardeña, director artístic i responsable de l'Acadèmia Escènica de València, fundada per Arden i Sala Russafa.
A més, Cardeña avança que al llarg del 2025 realitzaran una gala especial, commemorativa. I posaran en peus un nou espectacle per al públic escolar i familiar. “Tindrem quatre elencs representant quatre espectacles diferents en gira este 2025. I la part formativa també a ple rendiment, com la Sala Russafa. Per a nosaltres, complir anys és molt important, però només és possible si continuem treballant, donant oportunitats laborals a professionals de la cultura, mostrant el treball de companyies que ens semblen molt interessants, ensenyant als qui senten curiositat per les arts escèniques o ja són professionals, però volen aprofundir en els seus coneixements”, assenyala l'autor i director d'escena.