No es un concierto más. El próximo 14 de noviembre, a las 19.00 horas, el Auditori del Palau de les Arts Reina Sofía de València acogerá una velada que combina dos de los compositores más venerados del Romanticismo alemán, un violinista de referencia mundial y uno de los directores más influyentes de su generación. La Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV), el violinista Christian Tetzlaff y el director Thomas Hengelbrock confluyen en un programa construido alrededor de Johannes Brahms y Robert Schumann. Y, como si eso fuera poco, al día siguiente harán las maletas y repetirán el programa en Madrid.
Un violinista que hace del Brahms una experiencia existencial
Christian Tetzlaff es internacionalmente reconocido como uno de los violinistas más importantes de su generación. Natural de Hamburgo, debutó con apenas 22 años interpretando el difícil Concierto para violín de Schoenberg con la Orquesta de Cleveland, y desde entonces no ha parado. Ha actuado con las grandes orquestas del mundo, como las filarmónicas de Berlín, Viena y Nueva York, la Sinfónica de Boston y de Chicago, o la Royal Concertgebouw Orchestra. En su palmarés acumula más de 200 interpretaciones del 'Concierto para violín' de Brahms, entre las que destaca la de 2015 junto a Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín.
Su enfoque individual ante la partitura, siempre en busca de la profundidad emocional y estructural de la composición, le ha granjeado un público fiel que a menudo describe sus actuaciones como una experiencia existencial. No es un virtuoso que exhibe técnica por el placer de exhibirla. Tetzlaff intenta cumplir el texto musical de la manera más profunda posible, prescindiendo de los atajos técnicos habituales del violín, lo que permite que surja una nueva claridad y riqueza en obras ya conocidas. Precisamente eso lo convierte en el intérprete idóneo para un concierto como el de Brahms, una de las partituras más exigentes del repertorio romántico.
Dando aproximadamente cien conciertos al año, Tetzlaff ha actuado como artista residente de la Filarmónica de Berlín. Además, ha recibido numerosos premios por sus grabaciones discográficas, entre ellos el Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik y el Diapason d'or en 2018.
Hengelbrock: el hombre que trasplantó el rigor barroco a la gran sinfonía
Fundador de la Freiburger Barockorchester y del Ensemble Balthasar Neumann, Thomas Hengelbrock representa una corriente que durante décadas fue minoritaria y hoy resulta insoslayable: la de los directores que, formados en la interpretación historicista, trasladan esa mirada depurada al gran repertorio sinfónico. ¿Qué significa esto en la práctica? Que su Brahms no suena igual que el de un director de escuela más convencional: hay menos peso, más transparencia, una especie de rigor que no reñido con la expresividad.
Para su regreso al Palau de les Arts, el maestro alemán ha diseñado un programa que coloca a dos de sus compositores de cabecera, Brahms y Schumann, en el centro de la velada. La primera parte estará dedicada al 'Concierto para violín' de Brahms, con Tetzlaff como solista. La segunda, a la 'Sinfonía N.º 2' de Robert Schumann, una obra de exigentes requisitos musicales que pondrá a prueba y, a la vez, lucirá a la OCV en toda su dimensión.
La OCV debuta en el Auditorio Nacional con ciclo propio
Pero la historia de este programa no termina en València. Al día siguiente, el domingo 15 de noviembre, la Orquestra de la Comunitat Valenciana viajará a Madrid para repetir el concierto en el Auditorio Nacional, con el mismo equipo artístico en el escenario. Y este desplazamiento no es anecdótico: supone el pistoletazo de salida del ciclo 'Les Arts en Madrid', con el que la OCV se convierte en la primera orquesta española no residente en Madrid con programación propia en el Auditorio Nacional. Un hito difícil de relativizar en el panorama musical español.
El ciclo no se agotará en este concierto. Durante la temporada 2027-2028, la OCV protagonizará dos actuaciones más en la capital. El 14 de febrero de 2027 llegará el director finlandés Mikko Franck para presentarse por primera vez al frente de la orquesta en Madrid con un programa de impronta impresionista francesa: 'Poème de l'amour et de la mer', de Ernest Chausson, con el tenor Michael Spyres; 'Prélude à l'après-midi d'un faune', de Debussy; y 'La Mer', del mismo autor, como cierre. El hilo conductor: el mar y el mundo onírico.
La clausura de la presencia de la OCV en Madrid correrá a cargo del director musical de Les Arts, Sir Mark Elder, el 13 de mayo de 2027, con una velada dedicada al repertorio ruso. En el programa, el 'Scherzo à la russe' de Stravinsky, la 'Sinfonía N.º 9' de Shostakóvich y una selección del ballet 'La bella durmiente' de Chaikovski.
Las entradas para el concierto del 14 de noviembre en el Palau de les Arts pueden adquirirse en taquilla, a través del teléfono 96 197 59 00 o en la página web del teatro. Para quien quiera asistir al estreno de lo que podría convertirse en uno de los ciclos más ambiciosos de una orquesta española fuera de su sede habitual, la cita es este mismo fin de semana.