El MuBAV lanza dos rutas temáticas para redescubrir su colección con ojos de mujer y con la literatura como guía

El Museo de Bellas Artes de València presenta dos itinerarios educativos sobre género y escritura a través de 24 obras cada uno.

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Presentación en el Museo de Bellas Artes de València
Presentación en el Museo de Bellas Artes de València
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El Museo de Bellas Artes de València es la segunda pinacoteca más importante de España , pero conocer una colección no es lo mismo que comprenderla. Para salvar esa distancia, el MuBAV ha presentado dos nuevos itinerarios temáticos que proponen algo más que pasear entre cuadros: invitan a leer la historia del arte desde ángulos que los recorridos convencionales raramente transitan. Uno lo hace con perspectiva de género. El otro, con la literatura como hilo conductor.

Los itinerarios, titulados 'Mujeres de Museo. La huella femenina en la colección del Museo de Bellas Artes de València' y 'Arte y cultura escrita en la colección del Museo de Bellas Artes de València', han sido presentados por el director del museo, Pablo González Tornel, junto a sus respectivos autores. Ambos recorridos se apoyan en obras de la colección permanente de pintura y han sido concebidos para transformar una visita tradicional en una experiencia de aprendizaje activa, crítica y significativa.

"El Museo del siglo XXI está obligado a ofrecer lecturas alternativas de las colecciones clásicas" - Pablo González Tornel, director del Museo de Bellas Artes de València

Las publicaciones que recogen ambos itinerarios estarán disponibles de forma gratuita en el portal web del museo como recursos digitales en versión trilingüe —valenciano, castellano e inglés— y las visitas podrán realizarse tanto de manera autónoma como guiada dentro del propio museo.

Mujeres que pintaron, encargaron y protagonizaron

El primero de los recorridos ha sido elaborado por la investigadora Clara Solbes Borja y pone el foco en todas las huellas femeninas que han ido impregnando la colección desde sus orígenes hasta hoy. No es un itinerario sobre víctimas del olvido, sino sobre presencias que siempre estuvieron ahí, aunque no siempre se supiera mirarlas.

La selección incluye 24 obras correspondientes a diferentes períodos históricos y artísticos. El recorrido arranca en los grandes retablos del gótico internacional, atraviesa figuras canónicas de la historia del arte y desemboca en artistas clave de la modernidad española y valenciana. En ese trayecto conviven mecenas como Violant de Santa Pau o Mencía de Mendoza, protagonistas de las obras como santa Teresa de Jesús o Madeleine de L'Aubespine, y creadoras como María Blanchard o Rosario de Velasco, algunas de ellas todavía hoy poco conocidas para el gran público.

La propuesta no se limita a señalar quién aparece en un lienzo: también pregunta quién lo encargó, quién lo firmó y qué lugar ocupaba esa mujer en su contexto histórico. Una mirada de género que no juzga el pasado con ojos del presente, sino que rescata lo que el presente había preferido no ver.

Cuando el pincel y la pluma se dieron la mano

El segundo itinerario, elaborado por los investigadores Jorge González Matarranz y Carlos Martínez Costa, parte de una premisa que puede resultar sorprendente: pintura y escritura no son disciplinas paralelas que se toleran mutuamente, sino que se complementan para construir la cultura, la memoria y los valores de una sociedad.

Con 24 pinturas como punto de partida, el recorrido establece correspondencias que iluminan tanto las obras como los textos. La pintura de Joan de Joanes dialoga con los escritos de Joan Baptista Anyés; la de Juan Ribalta, con la de Gaspar Aguilar; la de Zurbarán, con las Rimas sacras de Lope de Vega; y la de Sorolla, con las novelas de Blasco Ibáñez. Plumas y pinceles, en definitiva, nacidos de un mismo sistema de creencias e intereses intelectuales.

El itinerario insiste en un matiz fundamental: la relación entre pintura y escritura es de correspondencia, no de dependencia. La pintura no ilustra la palabra; comparte con ella circunstancias históricas, códigos simbólicos y mecanismos de persuasión sin que una dependa directamente de la otra. Es una distinción que cambia por completo la forma de pararse ante un cuadro.

Un museo que se relee a sí mismo

González Tornel ha subrayado que la visión del Bellas Artes en femenino continúa la trayectoria de otras iniciativas impulsadas por la institución en los últimos años, en una línea que refuerza la representación femenina en las colecciones de arte clásico. No es un giro brusco, sino la consolidación de un rumbo. La segunda pinacoteca más importante de España, ubicada en un antiguo colegio seminario barroco junto al Jardín del Turia, lleva tiempo revisándose a sí misma, ampliando adquisiciones y reformulando sus salas. Estos dos itinerarios son, en ese sentido, algo más que una propuesta educativa: son una declaración de intenciones sobre qué tipo de museo quiere ser el MuBAV en el siglo XXI.