La 39ª edición de Dansa València, el prestigioso festival de danza y artes del movimiento de la Comunitat Valenciana, ha consolidado su compromiso con la integración de la creación contemporánea en el entorno natural. Organizado por la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo y con el impulso fundamental del Institut Valencià de Cultura (IVC), el evento ha trasladado su epicentro a la emblemática l'Albufera, tras haber explorado la Vall de Segó en su edición anterior. Esta iniciativa ha buscado establecer un diálogo artístico entre el movimiento y el paisaje, ofreciendo al público experiencias culturales únicas y profundamente arraigadas en el territorio.
Dansa València y su conexión con el paisaje de l'Albufera
El festival ha diseñado un itinerario artístico que ha tenido lugar el sábado 18 de abril, contando con la presencia de la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso. Este recorrido ha incluido diversas intervenciones artísticas 'in situ' que han transformado espacios cotidianos en escenarios de expresión dancística. En el Port de Catarroja, las artistas Laura Morales y Cristina Reolid han presentado sus propuestas, interactuando directamente con el entorno lacustre y sus elementos. Posteriormente, el Espai de Creació Algrà ha acogido una representación de Rosa Sanz / Proyecto Cuéntame Otra, enriqueciendo la jornada con una visión particular de la danza.
El Espai de Creació Algrà, un centro comunitario de gran relevancia cultural, ha sido fundado por Carla Chillida, Elías Taño, Irene Fornés y Florian Gründe. Este espacio ha destacado por su dedicación al desarrollo de propuestas artísticas y residencias que abarcan un amplio espectro de disciplinas, incluyendo las artes escénicas, la defensa del territorio, las artes gráficas y la función social del arte. Su colaboración con Dansa València ha subrayado la importancia de los proyectos que fusionan la creatividad con el compromiso social y medioambiental.
El estreno de 'Las hijas de Bernarda': Lorca en clave contemporánea
Uno de los momentos más esperados de esta 39ª edición del festival ha sido el estreno de 'Las hijas de Bernarda' de Taiat Dansa en el Teatre Martín i Soler. La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, también ha asistido a esta significativa producción, que ha surgido de una colaboración entre Les Arts y Dansa València. La obra ha abordado el clásico de Federico García Lorca con un rigor contemporáneo, ofreciendo una reinterpretación profunda y actual de la tragedia.
La propuesta escénica ha sumergido al público en una posición de 'voyeur', permitiéndole observar el trágico encierro de las cinco hijas de Bernarda Alba. El dispositivo escénico ha sido concebido para reflejar la constricción y opresión inherentes al texto de Lorca, utilizando el movimiento y la coreografía para expresar la angustia de los personajes. La producción ha contado con la valiosa colaboración de la reconocida cineasta Paula Ortiz, quien ha aportado textos originales que se han basado en la obra, enriqueciendo la narrativa dancística con su visión cinematográfica.
Las cinco hijas han sido encarnadas por un elenco de siete talentosas bailarinas-intérpretes: Lara Misó, Julia Cambra, Irene de la Rosa, Mariona Jaume Camps, Eila Vals, Wilma Puentes y Celia Sandoya. En esta particular versión, la figura de Bernarda Alba no ha aparecido físicamente en escena, sino que su presencia opresora se ha manifestado a través de diversos elementos artísticos y musicales. La banda sonora que ha representado a Bernarda ha sido interpretada en directo por Caldo (quien ha manejado la guitarra eléctrica, la voz y los sintetizadores), el bajista Miguel Villanueva y la soprano Èlia Casanova, una especialista en música barroca y antigua, lo que ha añadido una capa de profundidad y dramatismo a la puesta en escena.
Otras propuestas destacadas: Mascherin y Guntín
La programación de la jornada se ha completado con otras dos propuestas artísticas de gran interés, que han explorado diferentes facetas de la danza contemporánea. En La Mutant, el creador canario Richard Mascherin ha estrenado 'Imperfecto imposible'. Mascherin, cuya formación ha hibridado la danza con la performance, la fotografía y el cine, ha desplegado en esta obra una fascinante fusión de lenguaje expresionista y cinematográfico, demostrando su versatilidad y capacidad innovadora.
Por su parte, el Teatre El Musical (TEM) ha sido el escenario de 'Quiso negro', una pieza de la coreógrafa catalana Ester Guntín. Esta obra ha sido distinguida con el prestigioso Premio Max 2025 y el Premio de Danza Institut del Teatre 2023, lo que subraya su calidad y relevancia en el panorama dancístico actual. La pieza ha rescatado el fenómeno del tarantismo, un antiguo ritual originado en el sur de Italia durante la Edad Media. Este ritual se ha basado en la creencia de una picadura simbólica de araña y la necesidad de realizar una práctica coreográfica y musical específica para expulsar el veneno del cuerpo de la persona afectada, ofreciendo una exploración profunda de la tradición y el cuerpo.