Russafa Escènica Festival de Tardor celebra su decimotercera edición del 20 de septiembre al domingo 1 de octubre. Unos días en los que València se llenará de espectáculos de artes escénicas y de unas actividades paralelas al festival que se celebrarán en diferentes espacios con el objetivo de acercar el arte al público.
El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) acoge mañana, 20 de septiembre a las 20:00 horas, el concierto inaugural de la XIII edición de Russafa Escènica Festival de Tardor, a cargo de la artista Ángela Pardal y con acceso totalmente libre.
En esta XIII edición, la sección 'Bosques' acoge a las obras de larga duración del festival. Se trata de unas propuestas de 50-60 minutos creadas tanto por compañías valencianas como de toda España.
Las producciones valencianas de estos 'Bosques' son ‘La eterna sensación de empezar de cero’, de la compañía Viento a Favor, que será acogida por la Sala Russafa; ‘Niña de nadie’, de La Zafirina, acogida por Escalante; ‘Arcángeles', de Rafa Alarcón Producciones, producida para la Vicepresidencia y Conselleria de Cultura y que se podrá ver en el Monasterio de Sant Miquel dels Reis; ‘Noes’, creada por Russafa Escènica y dirigida por Gema Gisbert, se verá en La Mutant y ha realizado parte de su proceso de creación en La Granja; y 'La odisea de sus vidas', producida también por el festival junto al CCCC y Teatro de lo Inestable, dirigida por Jacobo Pallarés y que se podrá ver en el Centre del Carme el día 1 de octubre en dos sesiones (a las 12:00 y a las 17:30 horas), con entrada gratuita.
Por otro lado, las piezas de compañías nacionales que se mostrarán en el festival son 'Magia risas y yo', de Mag Marín y que se podrá ver en La Beneficència; 'Official presentation of the gadgets for our salvation', de Júlia Barbany y que se representará en la Sala Off; 'Water Falls', de La Mecánica, que se podrá ver en la explanada del Parc Central junto a Ribes Espai Cultural a través de Escalante; 'Soy un baile', de Rosa Romero, en Espacio Inestable; y 'Bestia Sagrada', de Isabel do Diego (Juan Diego Calzada), que se verá en La Rambleta.
Algunas de estas piezas largas son de entrada gratuita y para otras es necesario adquirir la entrada previamente en la web del festival con un precio de 8 € o en la taquilla del festival por 10 € (Carrer de Vivons, 30, bajo). Los horarios y el lugar donde exhiben pueden consultarse en la web de Russafa Escènica.
Las propuestas cortas (entre 20 y 30 minutos de duración) de la presente edición del festival se llaman 'Viveros', y tienen cierto protagonismo los creadores y creadoras emergentes y su exhibición en espacios no previstos para las artes escénicas. Estas piezas se integran en el programa Vía Escènica, que cuenta con el apoyo del Consorci de Museus y consiste en una serie de residencias en diferentes municipios de la provincia de València en las que las compañías han desarrollado sus obras.
Los 'Viveros' que se verán en esta edición del festival son ‘El fracàs no és una opció', de VESC (València Escena Sinèrgica Contemporànea), que se representará en La Peluquería de Russafa; ‘Este cuerpo roto’, de Cia Abab, en el espacio Efecto Mariposa; ‘Holocausto', de Restaurante Hassan, en Madame Mim; ‘L´ultima i mon anem’, de Marxa Maxo, en Centro Caterina; 'matERiaL' de Teatro de los Chinos, en La Casa del Árbol; ‘Niño Ausente’, de Tribu Teatro, en Coworkshop Spain; ‘Plat de Pasta’, de Esdevé, en Sporting Club Russafa; ‘Roser’, de Emma Romeu y Núria Crespo, en La Canina; ‘Solanas’, de Beatriz Fabregat Cote, en Florestería Sueca; y ‘Todo el cuerpo bajo la piel’, de Luis Peset Orts, en una casa particular del barrio de Russafa.
Actividades paralelas
Además, alrededor del festival van a tener lugar hasta el 1 de octubre diferentes actividades paralelas que pretenden acercar las artes escénicas al público. Están realizadas en colaboración con SGAE, AVEET, Escalante, A+ Soluciones Culturales, ADIF y el CCCC, lugar donde se realizarán las jornadas en torno a las artes vivas.
El programa de actividades incluye encuentros de compañías con programadores y gestores culturales, conciertos, cursos de formación de voz y escritura, lecturas dramatizadas o encuentros con profesionales del sector, entre otras.