El Centro de Carme suma un éxito más a la larga lista de los que ha ido consiguiendo desde que apostó para hacer de la cultura un producto atractivo y asequible para toda la ciudadanía. Apenas si falta un mes par que finalice la exposición "Parraton", pero el público ha vuelto a apoyar a una de las propuestas que se puede visitar esta primavera.
Y es que por la restrospectiva del icónico fotógrafo británico Martin Parr (Epsom, Reino Unido, 1952) han pasado más de 10.000 personas desde que se inauguró el pasado 3 de marzo.
La sala Carlos Pérez es el espacio donde se exhiben, hasta el 6 de junio, más de 200 fotografías y 168 imágenes de su collage Common Sense procedentes de la prestigiosa agencia Magnum Photos a la cual pertenece desde el año 1994. La muestra se inauguró en Rennes (Francia) en 2020 y en su camino a Bélgica y a Corea, ha hecho una única parada en España, en el Centro de Carme de València para mostrar algunas de sus series más reconocidas. Desde su exposición en el Museo Reina Sofía de Madrid en 2004 no se había visto en España una exposición tan importante del artista, quien no pudo asistir a la presentación en València por las restricciones de la Covid-19.
Reconocido internacionalmente, su fotografía revolucionó la técnica y la mirada fotográfica. Desde los años 80 el trabajo de Martin Parr ha influido en el desarrollo de la fotografía contemporánea. Su obra se encuentra en algunos de los museos más importantes del mundo, como los museos de arte moderno de Nueva York, San Francisco y Tokyo, la Tate Modern y la National Portrait Gallery, en Londres, entre otros.
"Sin embargo, continúa siendo un artista poco conocido entre el gran público, que es precisamente el protagonista de sus imágenes", explicó la comisaria de la exposición, Nacha Soler, junto al director del Consorcio de Museos. José Luis Pérez Pont sostenía que esta exposición nos acercaba la figura y la obra de este singular fotógrafo y nos invitaba a ver el mundo desde su propia perspectiva y sentido del humor.
Realidad dominada por el consumismo, el clasismo o la hiperrepresentación del yo
La exposición recorre la trayectoria de este singular fotógrafo a través de algunas de sus icónicas series, entre 1975 y 2019. "A partir de sus comienzos en blanco y negro, en una época en que la fotografía estaba dominada por el drama periodístico y la belleza formal, Martin Parr desarrolla un estilo propio saturado de color", explicaron los comisarios. Tomando como referencia la misma sociedad británica, con humor, Parr acumula imágenes con las que muestra la visión fragmentada de una realidad dominada por el consumismo, el turismo de masas, la comida basura, la superficialidad, el clasismo o la hiperrepresentación del ‘yo’, como signos de una época que llega hasta la actualidad.
"Sus imágenes suelen divertir, pero también incomodar, porque lo que muestran es nuestro reflejo", destacaron José Luis Pérez Pont y Nacha Soler. Hace unos años, antes de que la pandemia pusiera cabeza abajo este modelo de mundo, Martin Parr decía en una entrevista: "Las nuevas clases medianas y el impacto de su estilo de vida sobre el medio ambiente harán más daño incluso que la guerra y el hambre. Tú y yo somos los primeros culpables, con nuestros coches y nuestras vacaciones".Acompañando estas series, la exposición presenta una instalación formada por 14 hamacas con imágenes impresas de Martin Parr sobre la playa, el turismo y el consumo y una señal del artista que invita a fotografiarse junto a estas.