¿Qué se esconde detrás de una imagen? Es la pregunta que ha guiado cuarenta años de trabajo de Pepa L. Poquet (Villalonga de la Safor, 1955), y también el hilo invisible que une las piezas de Trazar-Ordenar-Construir, su primera gran exposición retrospectiva. El Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia acoge esta muestra que recorre la trayectoria de una de las creadoras más singulares del arte valenciano contemporáneo, desde 1986 hasta hoy, y que podrá visitarse hasta el 29 de noviembre.
Una retrospectiva sin orden cronológico, pero con una idea central
La exposición no se plantea como un recorrido lineal por el tiempo. Las obras más tempranas conviven con las más recientes, organizadas en torno a 15 espacios creativos que funcionan como salas de un museo imaginario donde la pregunta sobre la imagen —su naturaleza, su construcción, su poder— no cesa. A ello se suma una pieza inédita, creada expresamente para la Sala Ferreres del CCCC, que estrena vida pública en este mismo contexto.
La muestra abarca videoinstalaciones, fotografía, escultura, pintura y grabado. Una convivencia de disciplinas que no es casual: desde sus inicios en la pintura y el grabado, a principios de los años ochenta, Poquet ha evolucionado hacia la instalación y la intervención, trabajando con medios como la fotografía, el cine y el vídeo. Lo analógico y lo digital no son en su obra extremos opuestos, sino puntas de un mismo hilo: las bobinas de película en formato 8 o 16 mm se transforman en esculturas de gran formato, y los fotogramas fragmentados, borrados o cortados devienen materia prima de una nueva narración visual.
"Pepa L. Poquet más que explorar, reinventa la imagen, la transforma, juega con ella y la despoja de su simbolismo, de ese culto que hoy en día le rendimos a la imagen para mostrárnosla en forma de objeto artístico, pero también de memoria" - Nicolás Bugeda, director-gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Una artista "inclasificable" que siempre se sintió pintora
La propia artista se define con una honestidad desarmante: su trabajo se centra en el espacio público, la arquitectura y otros elementos del entorno, analizados desde la perspectiva del uso cotidiano o desde la historia, aunando en su tratamiento formal lo poético con lo reivindicativo. Sin embargo, a pesar de haber transitado por casi todos los soportes imaginables, Poquet reconoce que al contemplar ahora el conjunto de su obra siente que siempre ha estado haciendo lo mismo. "Aun trabajando con distintos soportes me sigo sintiendo pintora", afirma. Y añade algo que explica directamente el título de la exposición: "La palabra crear es muy ambiciosa, pienso que yo construyo cosas".
El comisario de la muestra, Antoni Pinent, subraya que en la obra de Poquet la idea y la materia están al mismo nivel: el soporte elegido —ya sea una fotografía, un vídeo o una escultura— es tan importante como el objeto que representa. No es el medio al servicio del mensaje, sino ambos en pie de igualdad. Es el concepto el que encuentra, de manera intuitiva, la técnica y los materiales necesarios para hacerse visible.
Bugeda destacó en la presentación la oportunidad de "mostrar el trabajo de una creadora única e inclasificable perteneciente a una generación de mujeres artistas que estudiaron en la antigua facultad de Bellas Artes, en el Centre del Carme, y cuya trayectoria merece ser reconocida, estudiada y por supuesto admirada".
De Masaccio a la inmigración femenina: quince espacios, muchas memorias
La exposición arranca con un preámbulo dedicado a sus obras pictóricas de los años ochenta, donde puede observarse cómo la pintura va cediendo terreno a lo escultórico y lo videográfico. Pero la historia del arte nunca desaparece del todo. La instalación interactiva Paraíso (2009), renovada y ampliada para el CCCC, bebe del Adán y Eva de Masaccio (1425-1428) para hablar de igualdad de género con una vigencia que no necesita actualización. En otro espacio, titulado Después de Chardin, la figura del pintor francés Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779) sirve de punto de partida para una videoinstalación en la que, según Pinent, "nos adentramos en un espacio de inmaterialidad donde las formas circulares evocan la naturaleza del universo".
La memoria familiar y la experiencia migrante aparecen en La escena de la memoria, una videoinstalación interactiva que transforma fotografías domésticas en obra de arte y sitúa a la mujer en el centro de las narrativas del desplazamiento. Su obra se encuentra en fondos de arte como el Ayuntamiento de Valencia, la Generalitat Valenciana, el Museo de las Américas de Denver o Les Brasseurs de Lieja, entre otras colecciones públicas y privadas.
La pieza que corona el conjunto es La mosca (2026), su última creación, situada al fondo de la Sala Ferreres. Una escultura de grandes dimensiones construida a partir de bobinas de película cuyos fotogramas han sido fragmentados, borrados, reinventados. Es, en cierta forma, la síntesis de todo: la imagen que regresa a su materia prima para convertirse en algo completamente nuevo.
Una deuda pendiente con el arte valenciano
El objetivo del programa de retrospectivas impulsado por el Consorci de Museus es abordar en profundidad la trayectoria de artistas con un reconocido recorrido y en plena madurez creativa, contribuyendo a construir el relato del arte contemporáneo en la Comunitat Valenciana. Para esta segunda edición, el comisario Antoni Pinent fue seleccionado junto a la artista Pepa L. Poquet , en un programa que también contempla retrospectivas de figuras como Paloma Navares o Llorenç Barber.
Poquet compartió la creación plástica con la docencia entre 1989 y 2022 en el Departamento de Pintura de la UPV. Su obra ha estado presente en galerías y centros de referencia como el IVAM, ARCO Madrid, la 14.ª Bienal de Arte Contemporáneo de Curitiba o la 6.ª Bienal Mercosur de Porto Alegre. A pesar de ello, Trazar-Ordenar-Construir es la primera exposición retrospectiva que se le dedica en solitario. Una deuda que el arte valenciano salda, por fin, en el mismo edificio donde ella estudió.