Una maleta de teatro de sombras, una caja para explorar la escultura con objetos cotidianos, un archivo poético construido entre todos. No son materiales de una exposición itinerante al uso: son las herramientas con las que, el próximo curso, más de un centenar de colegios públicos de la Comunitat Valenciana podrían transformar sus aulas en espacios de creación artística. El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) ha abierto la convocatoria para que los centros educativos de Valencia, Alicante y Castellón se adhieran a la red PLANEA de Arte y Escuela durante el curso 2026-2027. El plazo para presentar solicitudes cierra el próximo 6 de septiembre.
Una red nacional con raíces valencianas
PLANEA no es una iniciativa nueva ni local. Es una red de centros educativos, agentes culturales e instituciones que pone las prácticas artísticas en el corazón de la escuela pública como herramienta de experimentación y mejora educativa. Detrás de ella está la Fundación Daniel y Nina Carasso, que la impulsa a escala estatal, y su alcance ya resulta significativo: tras una primera fase de cinco cursos, PLANEA ha activado una comunidad formada por 399 centros educativos, 2.480 docentes, 132 proyectos y 50.581 estudiantes. Cifras que revelan algo más que una experiencia piloto: un modelo que ha demostrado ser replicable y escalable.
La red está impulsada por la Fundación Daniel y Nina Carasso y se articula mediante la mediación en seis territorios: Pedagogías Invisibles (Comunidad de Madrid), PERMEA, Consorcio de Museos y Universitat Politècnica de València (Comunitat Valenciana), ZEMOS98 (Andalucía), Es Baluard (Baleares), Rexenerando (Galicia) y Taller en Blanco (La Rioja). La Comunitat Valenciana no es, por tanto, un territorio periférico en este mapa: es uno de sus nodos principales.
El objetivo de PLANEA no es ser un modelo inalcanzable, sino un motor de ciudadanía, de innovación y de generalización de las prácticas de arte y escuela en el Estado español. Una ambición que contrasta con la cotidianeidad del sistema educativo, donde el arte sigue ocupando, demasiadas veces, un lugar secundario frente a las asignaturas consideradas "troncales".
"La importancia de las prácticas artísticas y creativas en el programa educativo es que, de forma transversal, abordan problemáticas, realidades o metodologías que inciden positivamente en el crecimiento personal del alumnado" - Nicolás Bugeda, director-gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Lo que llega a las aulas: cinco cajas que son mundos
La mecánica de PLANEA en la Comunitat Valenciana tiene un componente muy concreto y tangible: las llamadas cajas de recursos, que el Centre del Carme de Cultura Contemporània distribuye entre los centros adheridos. Cada caja contiene un proyecto artístico completo, diseñado por colectivos y artistas valencianos, adaptado a distintas etapas educativas. Para el curso 2026-2027, hay cinco propuestas disponibles.
Para Educación Infantil, la propuesta viene de la mano de Teatres de la Llum: Grande y pequeño es una maleta-teatro de sombras que convierte el aula en un espacio escénico portátil, donde explorar la variación de escala a través de la luz y la distancia. Es el tipo de experiencia que un niño de cuatro años difícilmente olvida.
En Primaria, los proyectos son dos. El primero, Caminar, aire y sol: esculpir lo cotidiano, diseñado por Núria Fuster, propone una aproximación a la escultura contemporánea a partir de materiales del entorno inmediato. El segundo, ¡Todo lo que nace de una imagen!, ideado por el colectivo La Breva, invita al alumnado a cuestionar la sobreproducción visual digital fomentando el uso de soportes físicos y la reutilización de imágenes: un ejercicio de ecología visual que resulta sorprendentemente urgente en tiempos de redes sociales e inteligencia artificial generativa.
Para Secundaria, el abanico también es doble. Los poemas silvestres, de Elsa Moreno y Clara Blasco Gil, propone despertar la voz poética propia de los estudiantes a través de una aproximación contemporánea a la poesía entendida como experiencia vital, no como ejercicio académico. Y Aprender hacia atrás propone algo más cercano a la antropología que a la clase de arte: el alumnado realiza entrevistas, construye un archivo combinando collage, escritura, montaje y juego escénico, y termina instalando una exposición colectiva en el propio centro. El centro educativo, convertido en museo efímero.
Arte como herramienta, no como adorno
El director-gerente del CMCV, Nicolás Bugeda, ha subrayado además que la participación de la Comunitat Valenciana en la red PLANEA, a través del Centre del Carme de Cultura Contemporània y la Universitat Politècnica de València, "permite a las instituciones culturales y educativas, al personal docente, al alumnado y a sus familias conectarse a un programa consensuado a nivel nacional". Una conexión que, en la práctica, significa que lo que funciona en un aula de Sevilla puede inspirar a una maestra de Castellón, y viceversa.
La red lleva las prácticas artísticas a la escuela pública de manera transversal, sistémica y trabajando en conjunto con centros educativos, agentes culturales, instituciones y artistas, con el fin de fomentar la sensibilidad y el espíritu crítico en el alumnado para hacer frente a los desafíos sociales contemporáneos. No se trata, por tanto, de decorar el currículo con un poco de pintura los viernes por la tarde. La apuesta es mucho más estructural.
Los centros públicos interesados en unirse a esta red pueden presentar su solicitud a través de la página web del Consorci de Museus antes del 6 de septiembre. Cien colegios. Cinco proyectos. Artistas valencianos trabajando codo a codo con docentes y estudiantes. La pregunta no es si el arte tiene cabida en la escuela, sino cuánto tiempo más puede la escuela permitirse prescindir de él.