Cuando el sol aprieta en agosto y el Teatro Romano de Sagunto lleva más de cuatro décadas acogiendo a los espectadores bajo las estrellas, uno podría esperar lo de siempre: teatro clásico, grandes textos, voces potentes. Pero la 43ª edición de Sagunt a Escena apuesta de forma decidida por la danza como protagonista transversal de su programación, colando el movimiento no solo en los espectáculos propios de esta disciplina, sino también en las producciones teatrales y musicales. Del 1 al 23 de agosto, el festival ofrecerá 19 propuestas escénicas que convertirán calles, paseos y plazas de Sagunto en escenarios vivos.
Un festival que se mueve, literalmente
El certamen, organizado por la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades a través del Institut Valencià de Cultura (IVC) en colaboración con la Diputación de Valencia y el Ayuntamiento de Sagunto, no improvisa esta apuesta. El IVC lleva años consolidando el festival como una cita imprescindible del verano cultural valenciano , y la danza es una de las líneas estratégicas que lo sostiene, desarrollada también a través de iniciativas como Espai La Granja, 'Dansa València' e 'Impuls a la Dansa'. Lo llamativo de esta edición es que las artes del movimiento no quedan arrinconadas en un apartado específico del programa: se filtran en las producciones de teatro, en los musicales y en las clausuras de gala.
La participación valenciana se traduce en una fuerte presencia femenina en autorías y direcciones, y la danza contemporánea ocupa un lugar protagonista en la programación. En concreto, cinco compañías dirigidas por mujeres presentan propuestas de formatos variados y para todos los públicos, un dato que habla tanto de la vitalidad creativa del sector como del criterio curatorial del festival.
La Dansa de les Vetes resuena en el paseo de la Alameda
El arranque del bloque de danza llega el 2 de agosto con 'Anudar', de Marea Danza. Dirigida por Sara Cano, la pieza reformula elementos del folclore valenciano a partir de la reinterpretación de la Dansa de les Vetes, un baile tradicional de celebración y unión. Sus cinco intérpretes tejerán, se anudarán y trenzarán en una danza colectiva que podrá verse en el paseo de la Alameda a las 20.00 horas. Hay algo casi arqueológico en ese gesto: devolver a la calle un baile que nació en la calle, pero cargado ahora de una nueva capa de significado simbólico.
Veinte años de La Siamesa sobre las tablas
El 6 de agosto la atención se desplaza a la Plaça dels Tarongers, donde la compañía La Siamesa celebra dos décadas de trayectoria con 'Bailarina a la carta', una propuesta participativa en la que el público podrá seleccionar las piezas musicales que bailará Ángela Verdugo. Fundada y dirigida desde 2006 por esta bailarina y coreógrafa saguntina, La Siamesa es una de las voces más singulares de la danza contemporánea valenciana. El espectáculo, que arranca a las 20.00 horas, convierte al espectador en coautor de la función: no hay programa cerrado, solo la respuesta del cuerpo a la elección del otro.
Dos días después, el 8 de agosto, el paseo del Pantalán será el escenario de 'Públic', de Fill d'Arena, codirigida por Isabel Abril, Irene Ballester y Clara Crespo. La propuesta plantea un encuentro entre las intérpretes —una de ellas DJ— y el espacio donde transcurre la acción bailada. Un diálogo sensible con el entorno donde el ambiente sonoro cobra tanto protagonismo como el movimiento.
Sol Picó y los 30 años de una carrera sin freno
La clausura del festival, el 23 de agosto, pertenece a Sol Picó. La creadora alcoyana llega con 'Carrer 024', obra de gran formato en la que se concentra ese espíritu lúdico, vitalista y transgresor que la ha convertido en una figura de referencia de la danza española. Con seis intérpretes en escena y tres décadas de carrera a sus espaldas, Picó reflexiona sobre una de las paradojas más contemporáneas: la soledad en una sociedad hiperconectada. Ganadora de numerosos premios y distinciones, elegirla para cerrar el festival no es un gesto casual.
El movimiento también habita el Teatro Romano
La coreografía está presente en otros espectáculos del programa que se desarrollan en el emblemático Teatro Romano. En 'El Narciso en su opinión', producción del IVC que abre el festival, la parte de movimiento viene firmada por Renata Edison Valls. En 'Terra de guapes', el espectáculo musical de Sandra Monfort, la coreografía es de Julia Cambra. 'Hamlet, una versión recontralibre', de Teatro La Plaza, cuenta con Mirella Carbone al frente de la parte danzada, mientras que Benjamín Leiva asume la creación coreográfica de 'Fedra, en los infiernos'.
El Teatro Romano será el epicentro de la programación, pero no el único escenario. Calles, plazas y espacios históricos acogerán representaciones, muchas de ellas gratuitas, que convertirán cada noche de verano en una experiencia única. En ese sentido, la apuesta por la danza en la calle —con espectáculos como 'Anudar', 'Bailarina a la carta' o 'Públic'— democratiza el acceso a la creación contemporánea y le devuelve al cuerpo el espacio público que, en tantas ciudades, le ha sido negado. Sagunto, esta vez, baila en todas sus esquinas.