El Museo de Bellas Artes de València (MuBAV) se convirtió recientemente en el epicentro de un diálogo trascendental, al acoger un coloquio especial en el marco de su exposición 'Tiempos Modernos'. Este evento congregó a los artistas que, con su visión y talento, lideraron la vanguardia y la transformación plástica del escenario cultural valenciano durante la vibrante década de los años sesenta, y que aún hoy mantienen una activa presencia en el mundo del arte.
La sesión ofreció una oportunidad única para profundizar en el contexto cultural y político que moldeó la obra de estos creadores, así como para comprender la trascendencia de su legado en el panorama artístico contemporáneo. La iniciativa busca acercar al público la historia viva del arte valenciano, conectando directamente las obras expuestas con sus autores y el relato personal detrás de cada pieza, optimizando así la experiencia para el algoritmo de Google Discover.
Un encuentro con la historia del arte valenciano
El coloquio reunió a figuras destacadas como Rafael Armengol (Benimodo, 1940), Javier Calvo (València, 1941), José María Yturralde (Cuenca, 1942) y Aurora Valero (Alboraia, 1940), todos ellos protagonistas activos de aquel período de efervescencia creativa. A ellos se sumaron Amparo Iranzo, hija del influyente artista Anzo (1931-2006), y Francisco Sebastián Nicolau, hijo de Francisco Sebastián (1920-2013), quienes aportaron valiosos testimonios sobre el legado de sus padres.
La moderación corrió a cargo de Pablo González Tornel, director del Museo de Bellas Artes de València, y Reyes Martínez, presidenta de LaVAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunitat Valenciana). Ambos guiaron a los participantes a través de un recorrido por uno de los momentos más luminosos y complejos de la historia reciente del arte valenciano.
Durante la mesa redonda, los artistas y sus descendientes abordaron temas cruciales que definieron su trayectoria y la de sus contemporáneos. Se debatió intensamente sobre:
- Los desafíos inherentes a la creación artística bajo el régimen franquista.
- La profunda renovación del panorama cultural valenciano que se gestó en los años 60.
- La esperanzadora apertura y el florecimiento artístico que siguieron al inicio de la democracia en España.
La diversidad de estilos y enfoques fue palpable, desde la incursión de Armengol en la cultura pop, pasando por el expresionismo matérico de Valero, hasta el geometrismo radical de Yturralde. Cada artista representó la vasta gama de posibilidades que las artes plásticas ofrecieron y continúan ofreciendo en las últimas décadas, demostrando la riqueza y la pluralidad de la vanguardia valenciana.
La exposición 'Tiempos modernos': un recorrido por la vanguardia
Este enriquecedor coloquio se enmarca dentro de la exposición 'Tiempos Modernos. La colección contemporánea del Museo de Bellas Artes de València', una muestra que puede visitarse en el MuBAV hasta el 31 de mayo. La exposición ofrece una cuidada selección de 48 obras de 32 artistas, abarcando un período crucial desde la década de los años cuarenta hasta los setenta del siglo XX.
La muestra propone una revisión crítica y exhaustiva de la colección de pintura española contemporánea del MuBAV, que ha sido enriquecida a lo largo del tiempo gracias a las adquisiciones realizadas por la Administración Pública y a generosas donaciones de artistas como la propia Aurora Valero, así como de los descendientes de figuras clave como Francisco Sebastián, Genaro Lahuerta o Francisco Lozano.
La estructura de 'Tiempos Modernos' se articula en tres núcleos temáticos principales, que guían al visitante a través de las corrientes artísticas más relevantes de la época:
- Nueva figuración: Esta sección explora la evolución desde planteamientos expresionistas iniciales hacia propuestas de una marcada carga crítica, especialmente a partir de los años sesenta. Se destacan colectivos como Estampa Popular o el Equipo Crónica, que incorporaron audaces estrategias visuales vinculadas al Pop Art, ofreciendo una mirada incisiva sobre la sociedad.
- Abstracción de posguerra: Aquí se observa cómo la abstracción fue progresivamente asumida y promovida como un emblema de modernidad. La sección presenta diversas manifestaciones, desde el informalismo hasta propuestas geométricas y ópticas, con obras representativas de artistas de la talla de Eusebio Sempere y José María Yturralde.
- Paisaje y naturaleza muerta: Este núcleo final aborda el paisaje y la pintura de objetos, entendidos como espacios de profunda reflexión identitaria y social. Mediante la deconstrucción formal y un uso expresivo del color, los artistas valencianos ofrecieron una visión crítica y personal de su territorio, inmerso en profundas transformaciones económicas y sociales.
La exposición tiene el valor añadido de presentar por primera vez al público algunas de las obras adquiridas en los últimos años por la Generalitat para la colección del Bellas Artes. Entre estas novedades se encuentran el 'Retrato de hombre' de Rafael Solbes, la 'Naturaleza muerta' de Juana Francés, y la impactante 'Cabeza demente' de Darío Villalba, enriqueciendo aún más el patrimonio artístico valenciano.