El ciclo de comedia europea del Centro de Carme 'De que reímos a Europa?' viaja esta semana en India acompañado del austríaco Paul Harather; se adentra en los 'Sueños de juventud' del checo Jan Sverák, muestra la Atenas subterránea de renoes Haralambidis en 'Cigarrillos baratos' o la Alemania multicultural de Doris Dörrie en 'Nadie me quiere' y se pierde en el París de Dominique Abel & Fiona Gordon porque, como decía Luciano Emmer, 'París, siempre París'.'Indien' ('India', 1993)Inicia la semana, este martes, 'Indien' (1993). Dirigida por Paul Harather, está basada en la obra de teatro homónima que escribieron y protagonizaron los mismos actores: Josef Hader y Alfred Dorfer.Cuenta Josef Hader que "los críticos austríacos lo consideraron un film asqueroso. El público, aun así, acudió en masa y lo convirtió en uno de los más taquilleros de la historia".El humor cambia según la zona, algunos estudios indican que varía según se conciba en una llanura o un lugar de montaña. 'Indien' fue definida como una comedia negra, canina y estoica. Su estructura de 'road movie' trasnochada utiliza paisajes apenas transitados por el cine, en que destacan varias bombas de petróleo. "El este de Viena es nuestro Texas", apunta Josef Hader. La fijación por India, su filosofía y su música, que irrumpen en este film, funcionan como un cáliz: aquel lugar mítico donde la pareja protagonista querría escapar.'Keiner liebt mich' ('Nadie me quiere', 1994)'Keiner liebt mich' ('Nadie me quiere', 1994), con dirección y guion de Doris Dörrie, parte de un hecho estadístico: en Múnich, lugar de origen y hábitat de Dörrie, el 60% de las personas viven suelas.'Nadie me quiere' (que se podrá ver el 11 de agosto) ocurre durante el Carnaval de Colonia, en aquel clima de transformismo, enrarecido y brioso que continúa desfilando en los tiempos del sida. Doris Dörrie retrata fielmente aquella Alemania multicultural que se amontona en las afueras y violenta los germanistes desfasados, cuando las fronteras tradicionales se difuminan y las antiguas certezas pierden vigencia.Según el director del ciclo, Daniel Gascó, "Doris Dörrie considera que la comedia es un género muy trágico y pose como ejemplos 'Almorzar con diamantes' y 'El apartamento'. Por eso la muerte, en su vertiente real y metafórico, está muy presente en la película, sin que la invalido su efecto cómico".'Ftina tsigara' ('Cigarrillos baratos', 2000)En 'Ftina tsigara' ('Cigarrillos baratos', 2000) (12 de agosto), renoes Haralambidis protagoniza y dirige una historia que escribió en 1998. Lo inspiraron las conversaciones en una cafetería pequeña que frecuentaba, sus viajes exóticos, como en el Marruecos, y la obra de Paul Bowles.Explica Daniel Gascó que "su libertad argumental es extrema, lo invade una sensación como de improvisación jazzística" y añade que "los cigarrillos baratos del título aluden al placer que proporcionan las cosas sencillas de la vida, que son las que verdaderamente hacen que esta tenga sentido y significado".'Ftina tsigara' es una historia sencilla donde aflora una Atenas subterránea. El protagonista y director de la película, renoes Haralambidis, había rodado 'No Budget Story'. Ahora, con un poco más de presupuesto, expone que no hay afición más dolorosa y subestimada en el mundo que coleccionar momentos. Y consigue su propósito, extraer poesía a partir de momentos: en tranvías vacíos, bolsas transparentes de agua y peces de colores, en cabinas telefónicas y calles desiertas, o incluso momentos escondidos en puntas de cigarrillo.'Paris pieds desnudos' ('Perdidos a París', 2016)Decía Javier Rebollo que con el paso del mal llamado mudo al sonoro se perdió en el cine la importancia del cuerpo y su musicalidad. La misma que recuperan Dominique Abel & Fiona Gordon, una pareja de bailarines que bucea en las raíces de la 'slapstick' 'Pares pieds nudo' ('Perdidos a París', 2016), que se proyectará el 13 de agosto. Abel & Gordon hacen un cine muy físico a partir de historias sencillas que requieren diálogos escasos, fabrican un cine la fuerza del cual se sostiene en la agilidad de la forma, la precisión del gag y un uso mágico del color.Como curiosidad, Gascó explica que "Emmanuelle Riva, una de las grandes del cine francés, aceptó de buen grado aparecer en la película, puesto que era una gran forofa de Buster Keaton, el estilo del cual imitan Dominique Abel y Fiona Gordon. La mítica protagonista de "Hiroshima, mi amour" moriría dos meses antes del estreno del film".'Vratné Lahve' ('Sueños de juventud', 2007)La traducción literal del título checo 'Vratné Lahve' (2007), que se proyectará el sábado 14 de agosto, es 'Botellas retornables', pero en España se conoció como 'Sueños de juventud'.Tal como señala el título original, no solo las botellas son reciclables. En el otoño de su vida, Josef Tkaloun siente que no tiene que jubilarse. Y para evitarlo, ejerce una nueva misión, muy propia de un guionista: ayuda a cumplir sueños, llenar vacíos, reescribir vidas. Para el protagonista vivir no consiste a esperar el verano porque no haga calor o el invierno porque no haya moscas. Vivir es una aventura. Diez años después de haber ganado Oscar con 'Kolya', padre e hijo, Jan y Zdenek Sverák, volvieron a ganarse el coro del público arrasando en numerosos festivales.Con esta película se cierra la llamada 'trilogía de la edad' que inició 'Escuela primaria' (1991) y 'Kolya' (1996). Reunió más de un millón de espectadores y se convirtió en la película más taquillera del país.'Parigi e siempre Parigi' ('París, siempre París', 1951)Despide la semana 'Parigi e siempre Parigi' ('París, siempre París', 1951) dirigida por Luciano Emmer, con Aldo Fabrizi, Lucia Bosè y Marcello Mastroianni, entre otras.Fantasía, locura, emoción, desventura, entropessons, frenesí, deseo, celos, sensualidad, peligro, amor, música, 'las feuilles muertas'... todas estas palabras caben en esta inmensa película. El viaje de un grupo de forofos italianos que se van a ver su equipo a París se transforma en una mera excusa futbolera para un film en qué todos buscan saciar su deseo. 'París, siempre París' es una película desprejudiciada del grande Luciano Emmer, en que el erotismo se invoca al margen de la censura de su tiempo. La película revela un París luminoso y poético, donde se percibe, a través de la fotografía de Henri Alekan, el gran director de fotografía de Renoir, Clément y Carné.Hasta el 29 de agosto, el ciclo de comedia europea del Centro de Carme 'De que reímos a Europa?' proyectará un total de 24 títulos que se pueden disfrutar, cada noche, con entrada gratuita y doble subtitulación en castellano y valenciano.