En una ciudad con una oferta cultural cada vez más diversa, el Teatro Flumen se ha consolidado como uno de los espacios escénicos de referencia. Al frente, desde 2008, se encuentra José Saiz, quien ha construido una programación marcada por la variedad, el pulso con el público y una clara vocación de accesibilidad.
En esta entrevista, el director artístico de Flumen reflexiona sobre la importancia de escuchar al espectador, el equilibrio entre entretenimiento y contenido, la situación del sector y los retos de gestionar un teatro en la actualidad. Una conversación que deja clara una idea: sin público, no hay teatro.
El Teatro Flumen lleva casi dos décadas bajo tu dirección artística. Mirando atrás, ¿cómo ha evolucionado y qué papel ocupa hoy en la escena cultural valenciana?
El Teatro Flumen ha adquirido por sí solo una posición en el ámbito cultural de la ciudad por el hecho de que mantiene una programación muy plural y muy ecléctica. Contamos con el beneplácito del público porque cada vez tenemos más espectadores que vienen a ver nuestras funciones, ya sean las golfas, los clásicos o los musicales. Hay una gran variedad de espectáculos y eso hace que llevemos ya casi veinte temporadas con una respuesta muy positiva.
Esa línea tan diversa —musicales, teatro contemporáneo, zarzuela—, ¿cómo se construye para equilibrar entretenimiento y contenido?
Estudiando un poco lo que es el público que viene y dándole lo que demanda. Yo vengo del repertorio teatral, de familia, y he crecido haciendo de todo: clásicos, musicales, familiares… todos los lenguajes de las artes escénicas.
En la nueva temporada combináis nombres reconocidos con propuestas más arriesgadas. ¿Qué criterios sigues para seleccionar los espectáculos?
Hacemos un estudio. Por ejemplo, si llevo dos comedias seguidas, intento que la tercera rompa un poco para diversificar lenguajes. Si hacemos danza, no programo dos seguidas; si hacemos circo, tampoco. Vamos jugando con los gustos, las modas y los intereses del público.
Además, tenemos una relación muy directa con ellos: la web es interactiva, el equipo está en contacto constante con los espectadores y el Club del Espectador funciona muy bien. Recibimos muchas sugerencias y analizamos esa demanda. Eso nos permite tener un nivel de ocupación bastante alto.
Uno de los montajes destacados es la adaptación teatral de Misery, de Stephen King. ¿Qué puede esperar el público?
Vamos a recuperar a uno de los autores más leídos a nivel internacional, que además está muy presente ahora con series y adaptaciones. Misery responde a una demanda del público que nos pedía suspense, incluso terror.
Cuando Saga Producciones decide hacer un proyecto, se estudia muy bien a quién va dirigido y dónde se va a representar. Esta versión estará en el Flumen, pero luego tendrá una gira muy potente por toda España durante 2026 y parte de 2027.
Compaginas gestión cultural, dirección escénica e interpretación. ¿Cómo se vive ese equilibrio?
Son muchas horas de dedicación. Al final, la necesidad te lleva a aprender a hacerlo. Y lo más importante es el equipo que tengo alrededor: cuento con un equipo de profesionales brutal que me ayuda en prácticamente todo, desde la programación hasta la elección de proyectos.
Muchas producciones pasan por València dentro de giras nacionales. ¿Está ganando peso la ciudad en el circuito teatral?
València siempre lo ha tenido. Siempre ha sido cuna de producciones que vienen de fuera. Es la tercera capital de España y tener una producción y no pasar por València no está bien visto.
El sector cultural insiste en la necesidad de ayudas públicas. ¿Cómo valoráis el apoyo institucional al teatro privado?
Es escaso. Y es absolutamente necesario apuntalar, apoyar y favorecer el mundo de la cultura. Es un bien público y hay que apoyarlo.
Como director artístico, ¿cómo se construye realmente una programación: desde el gusto personal o desde el público?
Desde el día a día. Yo estoy como director, como actor y como programador. Pero lo fundamental es estudiar si va a interesar o no al público. Nosotros trabajamos para el público, no para nosotros. Es clave conocer qué desean, qué quieren y qué les interesa. Hacer cosas para uno mismo no tiene sentido si luego no conectan.
El teatro necesita contar una historia, pero necesita gente que la quiera escuchar.
Para terminar, ¿qué proyectos vienen para el futuro del Flumen?
Seguimos con la temporada y tenemos giras muy potentes que volverán al Flumen, como Asesinato en el Orient Express de Agatha Christie, 39 escalones de Alfred Hitchcock o La venganza de Don Mendo. Muchos proyectos son reposiciones.
Y una de las propuestas interesantes para la próxima temporada será el estreno en València de Los santos inocentes de Miguel Delibes.