Edu Imbernón, Luis Clemente, Nico Casal y Álvaro Monreal son los nombres que dan vida a Imbermind, un innovador proyecto musical que está marcando tendencia en la escena electrónica actual. Sin ceñirse a etiquetas ni géneros cerrados, este cuarteto creativo apuesta por una fusión de estilos que da como resultado un sonido genuino y vibrante. Su álbum debut, Never Ending, vio la luz el pasado 23 de mayo en todas las plataformas digitales. Con motivo de este lanzamiento, València Extra ha tenido la oportunidad de entrevistarlos para conocer su proceso creativo antes de la presentación de su disco en la capital del Turia, que tendrá lugar el próximo 23 de junio.
¿Qué os lleva a dejar de lado vuestras exitosas carreras individuales para embarcaros en un proyecto colectivo como Imbermind?
Edu: Para mí es una visión que lleva incubándose desde hace bastante tiempo. Siempre he estado muy ligado al mundo banda, pese a venir del universo DJ. Cuando llegó la pandemia, encontré el espacio mental para mirar más allá del día a día y decidí tirar hacia adelante con este proyecto. Ese fue el catalizador.
Nico: Llevaba trabajando puntualmente con Edu desde hacía seis o siete años, componiendo juntos. Hace un par de años me llamó y me dijo que estaba montando algo con Luis. Yo venía de muchos años como compositor de bandas sonoras, un trabajo muy solitario. De repente estaba trabajando en equipo, componiendo con otros... y eso ha sido increíble. Hemos formado una piña tanto a nivel personal como profesional.
¿Cómo conseguís que influencias tan diversas como la música cinematográfica, el pop alternativo y la electrónica convivan de forma natural en vuestras canciones?
Edu: Lo bonito de este proyecto ha sido precisamente eso: que cada uno traía su bagaje y su mundo, y, aunque al principio hubo fricciones, acabó todo encajando. Nos hemos partido la cara musicalmente, pero con respeto y emoción.
Nico: No tenemos etiquetas previas. No decimos “vamos a sonar así”. Dejamos que fluya. Lo que nos gusta a los cuatro, va dentro.
¿Qué habéis aprendido los unos de los otros durante la creación de Never Ending?
Edu: Muchísimo. Ha sido una convivencia musical muy intensa. Toma de decisiones constantes, y lo fundamental es que esas decisiones emocionen a los cuatro. Estoy acostumbrado a trabajar solo, y este proceso ha sido más lento, sí, pero mucho más enriquecedor. Te abre a perspectivas que no contemplarías por ti mismo.
Luis: Ha sido como ir construyendo la amistad al mismo tiempo que el disco. No éramos cuatro amigos que ya se conocían, sino que nos fuimos descubriendo mientras creábamos. Es una historia bonita de respeto, admiración y crecimiento conjunto.
¿Hay discusiones en el proceso creativo o todo fluye?
Luis: Claro que hay discusiones, ¡los cuatro somos productores! Pero todo siempre desde la amistad y el respeto. Discutimos, pero sumamos.
Vuestra primera gran puesta en escena será en Florida Park, en Madrid. ¿Qué expectativas tenéis del directo?
Edu: Es el resultado de un trabajo de dos años. Florida Park no es un festival ni un concierto al uso. Tiene algo de mi mundo, el del club, pero lo llevamos a otro nivel. Queremos emocionar, que se vea que hay humanos detrás. Habrá coristas, acción en escena, muchas capas...
Luis: Siempre que componíamos una canción nos imaginábamos cómo sería en directo. Esto es la materialización de todo eso.
Y el 23 de junio, presentáis en Valencia. ¿Qué significa tocar en casa?
Edu: Valencia es mi casa, y Marina Beach es un espacio muy especial. Para ese día estamos montando algo ad hoc, con un escenario que se instalará para la ocasión, un diseño de luces específico... Además, probablemente tocaremos algunos remixes que hemos hecho como Imbermind en los últimos dos años.
Describís vuestra música como “un fin de fiesta interminable”. ¿Creéis que eso conecta con el tipo de experiencias que busca el público hoy?
Edu: Totalmente. Queríamos que la intensidad no llegara al final, sino que estuviera presente desde el primer minuto. Que la gente se lleve una sensación de conexión profunda durante todo el concierto, no solo en un momento puntual.
¿Cómo veis la escena musical en Valencia?
Edu: Ha crecido muchísimo. Como promotor, llevo viéndolo desde hace 13 o 14 años. El turismo ha abierto muchas posibilidades. La ciudad ha pasado por ciclos duros, pero ahora hay muchas alternativas, promotores de todos los géneros y, lo más importante, hay público para todo. Valencia vive un momento dulce y eso se nota desde fuera. Es una ciudad top para hacer cosas culturales.