El festival internacional de cine Cinema Jove, una iniciativa de la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades y promovida por el Institut Valencià de Cultura (IVC), ha anunciado que su tradicional retrospectiva anual, dedicada a los primeros años de la carrera de un director influyente y consolidado, ha recaído en Greta Gerwig (Estados Unidos, 1983). La cineasta estadounidense ha sido reconocida como una de las figuras más destacadas que ha transformado y redefinido el papel de la mujer en la industria cinematográfica de Hollywood.
Esta significativa cita cultural ha programado en el Centre del Carme un exhaustivo repaso por la trayectoria de una artista que ha evolucionado con notable éxito, transitando desde la austeridad y la independencia del cine más radical hasta el liderazgo de grandes superproducciones que han marcado un hito en la taquilla global.
María Albiñana, directora de Cinema Jove, ha destacado la versatilidad y el impacto de la realizadora: "Greta Gerwig es muy polifacética. Debutó muy pronto como actriz y autora en el cine 'indie' y ha sido capaz de consolidarse como una directora de referencia antes de los 40. También ha sido capaz de abrirse un camino en un entorno liderado por hombres y convertirse en un referente para las nuevas generaciones. No se me ocurre nadie mejor que ella para representar lo que significa ser una joven cineasta hoy en día".
El ciclo retrospectivo ha comprendido un total de seis títulos esenciales de su filmografía, y ha culminado con la proyección de una película final que ha buscado involucrar directamente a los espectadores en la programación de la muestra, fomentando así una conexión más profunda con el público.
De los inicios 'mumblecore' al éxito global
La selección de películas ha incluido dos obras fundamentales del subgénero conocido como 'mumblecore': 'Hannah Takes the Stairs' (dirigida por Joe Swanberg, 2007) y 'Noches y fines de semana' (codirigida por Greta Gerwig y Joe Swanberg, 2008). Ambas producciones han representado su etapa como figura clave de este movimiento cinematográfico independiente, caracterizado por sus bajos presupuestos, diálogos naturalistas, una marcada adscripción a la tragicomedia y una profunda atención a las relaciones personales de una generación urbana y a menudo desorientada.
En estas películas, Gerwig no solo ha asumido el rol protagonista, sino que también ha dejado entrever su propia voz creativa en la escritura del guion y en la codirección de la segunda propuesta, manifestando una inquietud que trascendía la mera interpretación. Esta vocación creativa se ha consolidado de manera definitiva cuando ha iniciado su fructífera colaboración con el aclamado director Noah Baumbach.
De este tándem creativo, Cinema Jove ha programado el ya considerado clásico moderno en blanco y negro 'Frances Ha' (dirigida por Noah Baumbach, 2012), una conmovedora historia sobre una bailarina que ha intentado abrirse camino profesional en la vibrante ciudad de Nueva York. Su esperado salto a la dirección en solitario ha llegado cinco años después con 'Ladybird' (2017), una emotiva carta de amor a su ciudad natal, Sacramento. Este relato de crecimiento personal, que ha recibido cinco nominaciones a los Premios Óscar, ha consolidado su estilo narrativo y su habilidad para dirigir a actrices como Saoirse Ronan, quien ha protagonizado este relato de crecimiento personal y ha repetido al frente de la segunda película de Gerwig, la aclamada adaptación de 'Mujercitas' (2019).
La visión feminista en sus obras clave
La madurez técnica y narrativa de Gerwig se ha hecho evidente en sus dos proyectos posteriores. Con su innovadora reconstrucción de la novela iniciática de Louisa May Alcott, ha demostrado una aguda capacidad para dotar de contemporaneidad y una perspectiva feminista a un relato que ya había sido abordado en diversas adaptaciones cinematográficas en el pasado. En su versión, ha procedido a alterar la estructura temporal de la historia y ha otorgado una independencia profesional sin precedentes a Jo March, quien en el largometraje ha hecho realidad su vocación de escritora.
La selección de Cinema Jove se ha completado con el mayor fenómeno cultural de esta década, la película 'Barbie' (2023), donde la cineasta californiana ha transformado el periplo de la icónica muñeca en una crítica mordaz y perspicaz al patriarcado. Esta comedia, que ha sido nominada a ocho Premios Óscar y ha ganado la estatuilla a la Mejor Canción Original por 'What Was I Made For?', ha erigido a Gerwig como la primera mujer en la historia en dirigir una película que ha superado los mil millones de dólares en taquilla, marcando un hito sin precedentes en la industria.
En busca de la complicidad del público
Finalmente, Cinema Jove ha aspirado a involucrar directamente a su audiencia en la curaduría del ciclo 'La joven Greta Gerwig' mediante una convocatoria abierta lanzada a través de sus redes sociales. El festival ha dado un paso más en su filosofía de complicidad con el público al poner en manos de un programador o programadora anónimo la sesión que ha clausurado este homenaje a la destacada cineasta.
A través de esta innovadora iniciativa, una persona asidua al festival ha tenido la oportunidad única de elegir el título que ha cerrado la retrospectiva dedicada a Gerwig. La proyección sorpresa ha sido una obra que ha servido de inspiración directa a la artista o que ha guardado una estrecha relación temática o estética con su aclamada filmografía. La elección final no se ha hecho pública hasta escasos días antes de su exhibición, durante el transcurso de Cinema Jove, manteniendo así la expectación entre los asistentes.