La dirección del Festival Internacional de Cine de València Cinema Jove, organizado por la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo, a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), ha presentado sus secciones competitivas de largometrajes, cortometrajes, series y películas dedicadas a narrativas experimentales. Esta selección aglutina miradas jóvenes comprometidas con el presente y el futuro.
La presentación se ha celebrado en València con la participación de Carlos Madrid, director del certamen, acompañado de Carla Ayala, seleccionadora de cortos de Cinema Jove y María Albiñana, coordinadora de la sección de series del festival, y con la asistencia del director adjunto de Audiovisuales y Cinematografía del IVC, Luis Gosálbez.
Sobre los largometrajes a competición, Carlos Madrid ha señalado que la selección “no solo es testigo de la diversidad de miradas al presente de la juventud, es también partícipe de ellas al dar espacio y, sobre todo, valor a propuestas que narran sus inquietudes y los retos que afrontan en su presente”.
Para Ayala, entre los cortometrajes a competición destaca la presencia valenciana. “Este año contamos con varias producciones valencianas, y además del orgullo que sentimos programando audiovisual autóctono, la Sección Oficial de Cinema Jove de este año también destaca por la calidad y la variedad de temas y formatos. La crítica social, la nostalgia por los paraísos perdidos o los 'coming of age' con sabor mediterráneo se cuelan en relatos coloristas y con estilo propio”.
Largos sobre liberación y autodescubrimiento
Este año, la Sección Oficial de Largometrajes mantiene una programación centrada en las voces y miradas jóvenes que muestran distintos procesos de aprendizaje, maduración, autodescubrimiento y liberación que jóvenes de cualquier rincón del mundo experimentan en sus respectivos contextos.
Es el caso ‘Tiger’s Pond’, de Natesh Hegde, la historia de una adolescente que, tras ser agredida sexualmente, descubre las intrigas políticas de su aldea para silenciarla. Tuvo su premiere en la Berlinale y ganó la Mención Especial del Jurado presidido por Emir Kusturica en el Spirit of Fire Festival.
De jóvenes que se buscan a sí mismos y su lugar en el mundo también estará ‘The Botanist’, de Jing Yi, que sigue las andanzas de un niño kazajo que encuentra consuelo en la compañía de las plantas; y ‘That Summer in Paris’ de Valentine Cadic, que cuenta la historia de autodescubrimiento de Blandine, una joven que llega desde Normandía para ver las competiciones de natación de los juegos olímpicos de París de 2024.
El primer largometraje de Jing Yi se llevó el Gran Premio del jurado a la mejor película en la sección Generation KPlus de la Berlinale, y la película de Cadic ha estado en el BAFICI, en la sección Perspectives de la Berlinale y en el San Francisco International Film Festival.
Otros relatos buscan la conexión afectiva y la empatía perdida en un mundo hostil. Es el caso de ‘Honeymoon’, de la realizadora ucraniana Zhanna Ozirna, que narra la historia de una pareja que acaba de comprar un piso en un pueblo cerca de Kiev cuando las tropas rusas empiezan a bombardear el lugar. Una cinta que mereció el premio The Sofia City of Film Award para jóvenes realizadores.
También ‘Fwends’, de Sophie Somerville, sobre dos viejas amigas que reconectan durante un fin de semana, una historia cosmopolita y tierna que sorprendió en el Forum de la Berlinale, donde se hizo con el Caligari Film Prize 2025. ‘Bunnylovr’, de Katarina Zhu, narra el intento de una ‘cam girl’ por salir de una relación tóxica, al tiempo que reconstruir el vínculo con su padre a punto de fallecer.
La Sección Oficial se revela como un muestrario de la necesidad de liberación de una juventud que busca validar sus auténticas voluntades. Es lo que ocurre con ‘Montages of a Modern Motherhood’, de la honkonguesa Oliver Siu Kuen Chan, sobre el día a día de una madre primeriza. Un largometraje que estuvo en los festivales de Tokyo y Busan, además de haber sido nominada en los Hong Kong Film Awards 2025.
Lo mismo ocurre con ‘Bad Girl’, de Varsha Bharath, que presenta a Ramya, una joven brahmana que intentará encontrar al hombre ideal a pesar de las leyes morales y tradiciones familiares que la constriñen. Un largometraje que ganó el premio NETPAC en el festival de Rotterdam.
Sin olvidar al filme canadiense ‘Measures for a Funeral’, de Sofia Bohdanowicz, en torno a una estudiante obsesionada con una violinista olvidada. Una cinta que ha pasado por las secciones oficiales de Toronto, BAFICI, Istanbul Film Festival y Vancouver International Film Festival entre otros.
Cortos destacados
Como referente en el panorama audiovisual europeo para cineastas menores de 40, en Cinema Jove ocupan un lugar privilegiado las historias en formato corto. Entre ellos destacan varios cortos portugueses como el animado ‘It Shouldn't Rain Tomorrow’ de Maria Trigo Teixeira; ‘Bad for a Moment’ de Daniel Soares, mención especial en el Festival Cannes, y ‘Percebes’, de Alexandra Ramires y Laura Gonçalves, que resultó ganadora del premio al mejor cortometraje en el pasado Festival de Annecy.
De Francia, por su parte, llegan películas como ‘Devenir Fantôme’ de Marion Le Taillandier, seleccionado en el festival de cortometrajes de Pantin; ‘After the very end’ de Miriam Furniss-Yacoubi, seleccionado en Clermont-Ferrand, y ‘Blanche’ de Joanne Rakotoarisoa, también cosecha de dicho festival y seleccionado en el Thessaloniki International Short Film Festival.
Entre los cortos españoles cabe destacar la presencia de cinco valencianos que “son una buena muestra del talento de aquí, pero también son la prueba de que los cortos no son siempre el hermano pequeño de los largos, sino un formato narrativo en sí mismo que merece ocupar su lugar”, en palabras de Carla Ayala, seleccionadora de cortometrajes del festival.
Como ejemplo, este año cineastas como Guillermo Polo estrenan mundialmente cortos como ‘Videoclub 2001’, tras inaugurar Cinema Jove con largos como ‘Lo carga el diablo’. También vuelven David Gaspar con la comedia ‘13 gatos’ y Alba Just con ‘Lleó’. Del resto del Estado se podrán ver piezas como el primer cortometraje de la artista Rocío Quillahuaman, una obra de animación titulada ‘Puriykachay’, desarrollado en la Real Academia de España en Roma.
La cosecha de este año incluye una obra que participó en la Quincena de Realizadores de Cannes, ‘The Body’, de la australiana Louris van de Geer.
Los cineastas valencianos Guillermo Polo, David Gaspar, Sandra Mora y Carolina Gómez han acudido al acto para dar más detalles sobre dichos cortometrajes, que tendrán su estreno en Cinema Jove.
Series en primicia
En la Sección Oficial a competición de series también destaca la internacionalidad. Este año encontramos series como ‘Oxygen masks will (not) drop automatically’ de Marcelo Gomes sobre la epidemia de VIH en Brasil, la serie griega ‘Maria: the unknown Callas’ protagonizada por la actriz Cleopatra Eleftheriadou en el papel de la famosa soprano, la iraní ‘At the end of the night’ sobre el proceso de separación de una pareja en Teherán, la neozelandesa ‘N00b’, un drama adolescente, o la canadiense ‘My dead mom’ sobre una joven incapaz de vivir su vida porque sigue escuchando a su madre incluso después de muerta.
Con participación española merece la pena destacar ‘Primeras’, serie de animación nominada a los Premios Quirino que narra la historia de la historia de trece mujeres pioneras en ámbitos reservados hasta entonces a los hombres, así como ‘Perdiendo el juicio’, drama judicial protagonizado por Elena Rivera y dirigido por Pablo Guerrero, María Togores y Jaime Olías para Atresmedia.
Además de la presentación del ‘thriller’ ambientado en Menorca y en gran parte rodado en Valencia, ‘Favàritx’, sobre una inspectora que da caza a un asesino en serie que simula sus crímenes como si fueran suicidios. Una serie creada por Lluis Illescas Medina y distribuida por HBO Max".
Narrativas experimentales
También vuelve la sección dedicada a nuevos lenguajes del audiovisual y narrativas experimentales, en los que este año sobresalen como temáticas vertebrales la educación, la reivindicación rural y la memoria histórica, colectiva e íntima.
En torno a la memoria giran ‘Luna’, que recorre la historia de la familia del director, Pablo Casanueva, atravesada por la barbarie y el exterminio, así como ‘Te separas mucho’, documental en el que Paula Veleiro López reflexiona sobre el duelo emocional de dos relaciones separadas por treinta años de diferencia. Por su parte ‘Grup natural’, de Nina Solà, retrata un modelo educativo alternativo desde el punto de vista de sus protagonistas, y ‘Corre o vento’ rescata la historia de resistencia de una aldea gallega llamada Vilar do Courel.