El Centro de Arte Hortensia Herrero (CAHH) vive desde el 29 de abril uno de los momentos más importantes desde su apertura: la llegada de Anselm Kiefer, uno de los artistas más influyentes del arte contemporáneo internacional. La muestra, concebida en estrecha colaboración con el creador alemán, no solo supone su primera exhibición en Valencia, sino que marca un hito al ser la única exposición permanente en la historia del centro.
Seis galerías del antiguo palacio del siglo XVII han sido completamente transformadas para acoger el lenguaje monumental, matérico y casi tectónico del artista “Cuando visitamos a Kiefer en su estudio de Croissy me quedé impresionada porque había recreado a escala real las salas de este centro con la selección de obras idóneas”, recuerda Hortensia Herrero. El resultado es una experiencia inmersiva que trasciende la idea tradicional de exposición para convertirse en una intervención de escala arquitectónica donde historia, paisaje y mitología se entrelazan.
La llegada de Kiefer a Valencia no es fruto del azar. La relación entre el artista y la coleccionista comenzó hace diez años, cuando Herrero incorporó a su colección la obra Böse Blumen (Las flores del mal). Desde entonces, el vínculo se ha fortalecido hasta hacer posible esta exposición sin precedentes. “La primera vez que vi la obra de Anselm Kiefer, con esa fuerza, me atrapó. Su arte tiene algo que te hace sentir, concentrarte y meterte dentro de la obra”, afirma la mecenas.
Ese magnetismo se percibe también en el diálogo natural entre las piezas y el edificio que las acoge, un espacio cargado de memoria y estratos históricos que amplifican la lectura de las obras. Javier Molins, director artístico del CAHH y comisario de la muestra, lo resume así:
Hay tantas capas, materia, textura y colores que la obra de Kiefer es inabarcable
Historia, literatura, y mitología: el universo Kiefer
La exposición parte de las tres obras de la colección Hortensia Herrero (Böse Blumen, Walhalla y Der Tod und das Mädchen) para expandirse hacia un conjunto de piezas que profundizan en los grandes temas del artista: la historia alemana, la literatura, la música, la naturaleza y la mitología.
Muchas de las obras expuestas salen por primera vez del estudio del artista. Entre ellas destacan Elektra, Dryad y Danaë, todas vinculadas a mitos griegos; Für Walther von d. Vogelweide y Wer jetzt keines Haus hat, baut sich keines mehr, inspiradas en la poesía medieval y en Rilke; o Der Tod und das Mädchen, que dialoga directamente con la célebre pieza musical de Schubert.
El visitante también puede contemplar Johannis Nacht, una vitrina repleta de helechos , o Himmel–Erde (1974), la obra más antigua de la exposición. En ella, el artista pinta el contorno de una paleta sobre un paisaje que une cielo y tierra, una metáfora de la figura del creador como mediador entre ambos mundos.
Una obra colosal que llega por primera vez a Europa
Entre las piezas más destacadas se encuentra Danaë, una de las obras más grandes jamás realizadas por Kiefer, con más de trece metros de ancho. Hasta ahora solo había podido verse en Nueva York en 2022, y esta es su primera presentación en Europa.
La obra reproduce el interior del aeropuerto de Tempelhof, en Berlín, mientras una lluvia dorada cae sobre el espacio, evocando el mito de Dánae. Según la leyenda, Zeus se transformó en lluvia de oro para fecundar a la joven, encerrada por su padre para evitar que tuviera descendencia. Kiefer entrelaza así historia alemana y mitología griega, una constante en su trabajo.
El CAHH se consolida como referencia internacional
Desde su apertura en noviembre de 2023, el Centro de Arte Hortensia Herrero ha recibido cerca de medio millón de visitantes y se ha convertido en uno de los espacios culturales más relevantes de Valencia. La llegada de Kiefer refuerza ese posicionamiento y sitúa al centro en el circuito internacional del arte contemporáneo. Javier Molins asegura que, con esta inauguración, el CAHH se ha puesto al nivel de grandes museos europeos.
Después de 20 años sin exponer en España – siendo la última vez en el Guggenheim de Bilbao – el artista aterrizó en Valencia con un gran reto por delante. Y es que el esfuerzo logístico no ha sido pequeño, ya que se ha tenido que vaciar 6 galerías y mover 60 obras para reubicar las obras y poder integrar la obra de Kiefer.
La muestra no solo permite contemplar obras monumentales, sino adentrarse en el universo íntimo del artista: sus mitos, sus obsesiones, su relación con la naturaleza, su memoria de la guerra, su fascinación por la poesía y la música, su visión del tiempo como estrato y herida. El CAHH ofrece así una oportunidad única: ver, por primera vez en Valencia, la obra de un creador que ha marcado la historia del arte contemporáneo.